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特点；随着美的等级的提高，形式的（低级的）美就逐渐减小，而个性的（高级的）美则逐渐加强。
不过，唯意志论的美学家们所追求的那个表现的内容或出发点（意志），终究是一个不可穷究的“物自体”
。
有一批美学家不满足于这种无止境的空谈，进一步要从表现的方式上去把握一些具体的欣赏和创作的特点，这就发展出直觉主义的美学，其中又有对客体的直觉和对主体的直觉两个研究方向。
闵斯特堡（1863—1916）以其“孤立说”
在对客体的直觉方面进行了研究。
他认为，当人们凭常识和科学来认识一个对象时，总是把这个对象和其他已知对象联系起来，放在关系中来把握。
如此迂回推证的结果，这个对象（以及其他每个对象）“本身”
就被抽掉了，人们头脑里只剩下一大堆相互牵制的关系，“物本身”
就消失在关系中不见了。
而审美和艺术就正是要直接和物本身、和物的全部丰富性打交道。
当人观赏一个对象时，他撇开一切“关系”
（实用的、功利的、概念的），只让当下直接的客体填满人的心胸，即“孤立地”
去看待一个对象，这时人就会感到心灵的无限充实和满足，这种感受就是美感。
这种审美境界不是随时都能达到的，它有赖于主观心灵的孤立能力，一般人却每天陷在关系之中不能自拔。
孤立的快感则与感官的快感不同，它切断了一切关系，包括事物与自己欲望的关联；但正因此它保存了对象“自身”
，因而它又有普遍性，也就是说，任何人只要孤立地接触到物自身，都会感到同样的满足和愉快。
这种普遍性与科学、道德的普遍性不同，它没有历史承继性（历史关系），每一艺术品、每一美感都自行封闭，具有永恒的价值；它没有任何用处，但正因此却成了人生唯一的意义与目的，成了心灵的归宿和安息之所。
对客体的直觉主要适用于欣赏心理，对主体的直觉才涉及艺术的创作心理，这是柏格森（1859—1941）的美学所着力探讨的问题。
柏格森认为，世界的最高实在是“生命冲动”
，这是一种个性在时间中进行创造的“绵延”
，它是人的理性和意识所不能把握、只有内心直觉才能印证的。
这种直觉把人的主动力和对抗力都置于睡眠之中，而使人对感情的暗示有所反应或共鸣。
艺术的目的就在于通过这种内心直觉揭示出世界的“实在”
，把心灵深处的秘密呈现出来。
艺术打破理性和道德的禁锢，在无意识中凭自己的心灵和个性创造出纯粹的直观形式，以和客观世界的机械性、物质性相对立，否定世界的这种表面上的僵化和呆板性，而真正把握到这世界的生命本体。
因此艺术家不需要研究旁人，更不需要摹仿外物，他只要挖掘自己的内心；艺术家的心灵本身就是一个汲取不尽的世界，艺术创作则是心灵的生命冲动的表现。
直觉主义美学最大的代表，也是现代表现派美学理论最完整的哲学表述者之一，是意大利学者克罗齐（1866—1952）。
在他这里，表现的内容和表现的方式达到了某种统一，因而，客体和主体、欣赏和创造、美和艺术也达到了某种统一。
而这种统一，照吉尔伯特和库恩的说法，就是“把一切美学学说全部压缩在一个小坚果的硬壳之中”
[764]，这个小坚果就是“直觉”
。
在克罗齐那里，直觉不仅仅是欣赏，而且本身就是创造，就是表现，就是艺术；而美就是“成功的表现”
，它使心灵达到自由的发展，从而产生出审美愉快（美感）。
可见，克罗齐对直觉的理解不是静观的，而是能动的，它是一种想象力的活动；这种想象是由下意识中的情感力量所激发起来的，它是这种隐秘情感的表现，正因此它被赋予了某种独创的形式。
所以，在艺术中，凡是直觉到了的也必定可以表现出来；凡是未能表现出来的也就是没有充分地直觉到。
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