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这一点，所以它会自信地断定100赫兹确实存在。
但是，如果一组音调来自一个小型扬声器，那么很可能实际上不会有100赫兹的音调。
这种效应被称为缺失的基频，这也是为什么在埃皮达鲁斯剧院（见第1章）听那些缺失低频的音乐却不会觉得奇怪，因为观众的听觉中心自动补足了这些频率。
这也解释了为什么尽管早期电话的低频传输信号并不好，
但是仍然有相对足够的清晰度。
高性能麦克风、扩音器和扬声器使唱片业发生了革命性的变化，而且由于唱片本身不需要更改，这种变革可以快速进行。
紧接着，社会也发生了变化，一时间，几乎所有人都能接触到音乐，并选择自己喜欢的音乐。
声音研究专家乔纳森·斯特恩（JonathanSterne）称，这种新的声音媒体“对经验和存在的基础提出了质疑”
。
此外，这种声音媒体对表演者同样产生了深远的影响，正如音乐历史学家罗伯特·菲利普（RobertPhilip）所指出的，许多人对他们在录制表演中听到的错误数量感到震惊。
音乐学家马克·卡茨（MarkKatz）认为，这些表演者陷入了一个“反馈循环”
，他们试图呈现出越来越多的“完美”
表演，但当他们听到录音结果时，却一次又一次地失望。
于是，表演变得不那么个性化，失去了自发性，开始更加标准化。
听录音的体验也带来了另一种反馈，例如，小提琴颤音最初是一种留声机效果，但很快就被表演者模仿。
接下来的一次声音革命是1933年立体声留声机的发明。
它是通过在凹槽的两侧分别录制互成90°以及与铅直面成45°的两个信道来实现的。
立体声唱片的引入，意味着原则上可以再现整个原始表演的三维声场。
这就产生了扬声器理想放置位置的问题，这一问题一直吸引着音乐爱好者。
同时，也引出了“保真度”
（fidelity）的概念，因为人们现在追求的效果是再现一个原始的表演。
20世纪70年代之前，许多流行音乐作品从未像现在这样演奏过，当时音乐的大部分内容都是在乐队离开后添加的，这种情况随着后期处理和混合技术的进步而有所改善。
然而，对古典音乐来说，保真的录音仍然是关键。
尽管数以百万计的业余爱好者和专业听众、录音机、表演者和演奏者对“保真度”
有着数十年的兴趣，但我们仍然无法对“保真度”
进行量化。
存储的声音
当扩音技术和扬声器的设计得到完善之后，人们主要担心的是记录的脆弱性。
一种关于如何处理、收藏、清洁，以及经过训练后正确播放录音的文化因此形成了。
自动换片器的出现让一部分人很高兴，不过另一些人则将其视为最令人扫兴的发明，还有人认为它是新兴的唱片破坏机。
之所以会这样，一部分原因是自动换片器具有神秘感，另一部分原因是传统黑胶唱片，尤其是后来被称为专辑的密纹唱片（LP）质量极高，这让它们被尊崇的程度空前绝后，甚至至今仍有销售。
1964年，模拟盒式磁带作为一种强大又袖珍的唱片替代品被引入市场，并开始流行起来。
尽管磁带很容易买到，但许多人宁愿买一张黑胶唱片，然后（非法地!）把它烧制到磁带上听，同时保持录音的原始精度。
无线电广播也可以用这种方法录制，组合音响由无线电、盒式录音机和唱机组成，因为它录制盒式磁带时最方便，所以变得很受欢迎。
但是磁带有两大缺点，选择音乐时转带子（倒退或者前进）耗费时间，而且不可避免地发出高频嘶嘶声。
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