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这并不是说曲调的选择是任意的，有些乐器的设计是为了让特定曲调从生理角度来说更容易演奏一些。
声音序列
虽然世界各地音乐创作的“原材料”
相似，但在发展上却有很大的不同。
在西方音乐中，使用的音符相对较少，但它们经常被同时演奏（和弦）或相互关联（和声）。
如果我们同时处理7个以上不同的音符，作曲就会更加困难。
特别是，同时演奏或演唱不同旋律的复调乐曲将变得几乎不可能。
在东方音乐中，作曲家往往使用更多的音符，但更少和声。
这种方法上的差异也通过乐器设计体现出来。
西方的乐器，如吉他和管风琴，是复调的；而东方的乐器，如锡塔琴，通常一次只能发出一个音符，但可以很容易快速而微妙地改变那个音符。
西方音乐和其他音乐之间的差异可能起源于10世纪，那时复调音乐诞生于欧洲（尽管有些人认为复调音乐的诞生要早得多）。
从复调音乐中产生了西方特有的多音调方法和发展这种方法所需要的和声研究。
有人认为，第一次进行复调实验是为了让男人、女人和孩子们一起唱歌。
旋律
按顺序演奏一些音符，你就能得到一段曲调，从技术上讲就是一段旋律了。
如果我们不考虑不同的音高，那么剩下的就只有所谓的节奏，即音符的相对长度和休止符，演奏整首曲子的速度（节奏），以及节奏的模式（节拍，或称拍子）。
这不仅代表单词“韵律”
这种技术意义，它其实是指音长的模式。
在《飞越彩虹》中，从技术角度看它的节奏就是“长、长、中、短、短、短、中、中”
。
音乐中的重要拍子类型并不只有这一种，两个波长相似的音调同时演奏时会产生另一种拍子。
每隔一段时间，两种声波的波峰或波谷就会重合，叠加在一起，形成特高压区或特低压区。
这种效应被称为低频“拍”
，拍的频率等于两个声波频率之差（见图13）。
观看任何一部讲述伦敦警察的黑白惊悚片，当警察吹哨子时，你都会听到节拍。
这种哨子用两根长度略有不同的管子来发出引人注意的声音。
但节拍也并不总是令人不快，有一些管风琴中包含一个名为天籁音栓（voixcleste）的止音器，它控制着一组稍微走调的管子。
当与普通的管子一起演奏时，产生的节拍会发出令人愉快的摇摆声。
图13 节拍
间奏
传统的乐器是根据它们最初是由什么材料制作来决定分类的，因此有弦乐器、铜管乐器、木管乐器和其他乐器（比如打击乐器）。
另一种方法是通过乐器是有音调的（像钢琴）还是无音调的（如沙球）来决定分类。
任何音乐都需要节奏，使用没有音调的音源可以避免与“旋律”
乐器产生不和谐。
节奏源不一定是一种乐器，让-巴普提斯特·卢利（Jean-BaptisteLully）曾用一根大棒敲打地面。
这已经不流行了，部分原因可能是卢利死于这种演奏：大棒打到了脚背，导致他患上了晚期坏疽。
鼓很快成为一个更受欢迎的音源，尽管它们也被用作“实际”
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