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勒·保特利设计的天顶嵌板
后来，勒·保特利（LePautre）延续了弗兰卡维拉的风格，他是一位才智过人的艺术家，也相当多产。
我们可以在展示的木雕中一窥他的艺术风格。
让我们暂时离开意大利和法国雕塑装饰的话题，转而看看彩绘装饰。
这段短暂的时期里人们对饰有彩绘的古罗马建筑遗迹重燃热情，彩绘装饰艺术达到至臻至美的境界。
但我们必须谨记在心的是，在古代装饰中，阿拉伯式彩绘花纹和阿拉伯式雕刻花纹之间存在着显著差异。
后者在文艺复兴初期几乎被完全忽略，而前者大肆流行；从巴乔·平特里为罗马圣阿戈斯蒂诺教堂（Sant’Agostino）设计的壁柱嵌板便能体察一二，我们把它用木刻复制下来，呈现在下一页。
随着对古希腊和古罗马雕塑研究的深入，人们也开始燃起研究古石刻装饰艺术的热情。
意大利简直遍地是宝，每天都有古老的宝藏重见天日，比如完整或破碎的花瓶、神坛、雕带、壁柱、群雕和单人雕塑、胸像和头像，它们或出现在圆形装饰浮雕上，或出现在建筑背景中；水果、花卉、叶饰、动物，与形态各异的碑牌相映成趣，上面还刻有饱含寓意的铭文。
无穷无尽的美丽瑰宝吸引着那个时代的艺术家们，他们造访罗马，特意为之逗留，临摹那些遗迹上的花纹。
在将石刻纹样呈现在画布上时，他们不可避免地将雕塑中刻板的特性传递到彩绘之中，也忽视了雕塑与绘画物质特性之别。
这或许解释了为什么我们总是能区分哪些是罗马帝国时代的真品，而哪些只是对罗马彩绘装饰的仿作。
在彩绘装饰众多勤勉的研究者中，彼得罗·佩鲁吉诺无疑是最耀眼的那一个，15世纪下半叶他一直生活在罗马。
他在古典艺术研究方面学识渊博，所以被他的同乡请去给当地交易所（SaladiCambio）的穹顶绘上湿壁画。
在他从罗马回到佩鲁贾不久后，迅速完成了设计，壁画开始动工。
在这件作品中充分展示了古罗马装饰风格，特定的古典主题也得到生动的呈现——他一定是终日啜饮古典艺术之泉，才会打造出如此美轮美奂的作品。
毫无疑问，这是对古典“怪诞”
风格首次彻底的模仿，它的魅力不仅体现在彼得罗开创了优雅的古典装饰艺术复兴的先河，而且在于他让很多“新手”
参与了“试作”
，而这些“新手”
，会在日后将装饰艺术的复兴推向高峰。
巴乔·平特里为罗马圣阿戈斯蒂诺教堂设计的壁柱嵌板
给这些精妙绝伦的作品添砖加瓦的“新手”
，包括了拉斐尔，那时他也就十六七岁，还有被称为巴基亚卡（Bacchiacca）的弗朗切斯科·尤伯蒂尼（Fraini），以及平楚里奇奥（Pinturicchio）。
他们三人初涉装饰艺术领域并首战告捷，对其之后的艺术生涯产生了重要影响。
这项作品完成之后，拉斐尔和平楚里奇奥一起被立刻聘用，对著名的锡耶纳图书馆进行装饰。
后来由于拉斐尔在装饰领域进行了精深的研究，他还创作出梵蒂冈凉廊上无与伦比的阿拉伯式花纹。
平楚里奇奥创作了人民圣母堂唱诗班处的天顶，以及罗马波吉亚屋（ApartamentiBia）的天顶。
巴基亚卡则醉心于“怪诞”
风，他倾其一生创造出无数花卉鸟兽的彩绘装饰，也因这种设计风格而在意大利变得家喻户晓。
说到构图之睿智，笔法之潇洒，色彩之和谐，笔触之灵动，虚实之均衡，以及仿效古典之逼真，佩鲁吉诺的这个作品堪称成功典范，但若是论及精致细腻，它却不及后来的乔瓦尼·达·乌迪内（GiovannidaUdine）和莫尔多·达·菲尔特罗（MortodaFeltro）的作品。
拉斐尔在罗马期间，在教皇利奥十世的委派下，进行拱廊的装饰工作。
这个拱廊在前任教皇尤利乌斯二世时期就开始修建了，建筑师正是拉斐尔的岳父布拉曼特（Bramante）。
尽管拱廊装饰的主题是宗教性的，但装饰风格与装饰手法却是罗马式的，其精细优雅的程度大可以跟当时在罗马发掘出来的古代彩绘遗存相媲美。
总体设计出自拉斐尔之手，具体细节则由精挑细选的团队完成，正是由于他们的热情投入才有了这项杰作的诞生。
在乌尔比诺人拉斐尔的指导下，众人齐心协力，创造出了令所有艺术家都刮目相看的著名“凉廊”
。
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