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在第一组图案中，等距斜线被每个方格中的水平和垂直线所穿越，而在第二组图案里，水平与垂直方向的线条是等距的，斜线按一定节奏穿越这些等距线。
应用这两种原理可以创造出的纹样是无穷无尽的，而从插图页三十九也可以看出，通过给背景与线条着色，可以变化出更为丰富多样的纹样模式。
如果我们突出某些线条或者色块，那整个样式又有了一番新的面貌。
菱形纹样
插图页四十一、四十一*纹样展示的整体效果印证了摩尔装饰的出类拔萃。
尽管只有寥寥三色组合而成，却比其他纹样更加和谐且效果出众，拥有一种其他纹样无法拥有的特殊魅力。
我们所主张的各种装饰原则，线条交织的巧思，曲线之间的渐变，线条之间的相切，从母茎延伸而出的图案，从花朵到根茎的线条流转，主线的分割与再分割，这一切都在该页的装饰纹样里展现得淋漓尽致。
方形纹样
我们在装饰中主张的一个基本原则是，线条的组合必须在直线、斜线与曲线之间达到平衡，这样才能营造一种宁静的氛围。
插图页四十二中的图1正体现了这一原则。
纹样中既有水平线、垂直线与斜线，又有圆形图案与之相对应。
于是，宁静感产生了，视线的走向会被反方向的线条所挽留，目光在图案上停驻。
铭文、装饰镶板和中央的蓝色背景，通过蓝色羽饰过渡到红色背景，制造出一种明媚活泼的调子。
插图页四十二和四十二*中图2至4的主线和插图页三十九一样，都是交织图案。
背景上精心的色彩排布使得图2和图4拥有了恬静的感觉，这些纹样不仅是由“形”
决定的，也是由“色”
决定的。
插图页四十二**的图6选自亚罕布拉宫建筑的穹顶，它们变化多姿，主要由交错的正方形与分割的圆形组合而成。
我们在插图页三十四中的《古兰经》手抄本中也可以看到类似的图案。
这种纹样在阿拉伯建筑的屋顶装饰中也是常见的。
插图页四十二**的图5展示的纹样简直巧夺天工，是精工细作的典范。
所有图案都很大同小异，这体现出摩尔艺术中最重要的原则——通过几种简单元素的重复，营造出一种精美繁复的艺术效果。
不管摩尔装饰的纹样如何千变万化，其核心就是几何构图。
摩尔人在马赛克作品中任想象力自由驰骋，证明了他们对几何图形的偏爱。
尽管插图页四十三的图案看起来繁复无比，但只要谙熟它们的设计法则，一切便豁然开朗。
它们都是从固定中心出发由交织的线条组合而成。
图8便是由图例2中的设计原则构建而成，这一原则派生出数不胜数的纹样，而实际上，由此产生的几何组合纹样是无法穷尽的。
[1]此篇关于亚罕布拉宫装饰艺术原理的论述，节选自作者所著的《水晶宫亚罕布拉厅指南》一书。
[2]希腊人精通此道，尤其是建筑内饰中装饰线条的过渡，还有对花瓶轮廓的处理，皆精致流畅。
[3]希腊神庙堪称形式和谐的典范，直线、斜角、曲线安置有度、协调完美。
哥特建筑中同样不乏类似的例子。
所有线条如果趋势一致，马上会被斜角或曲线打断；这样，拱壁的弧形顶部正好可以中和拱壁的直线，而山形墙也正好完美呼应了弧形的窗头和直棂。
[4]这是放之四海而皆准的设计原理，我们却在墙纸、地毯、服饰等设计中常常发现失败的案例。
墙纸的线条从天花板一路行来缺乏赏心悦目之感，因为没有斜角修饰直线，或者没有曲线修饰斜角；地毯的线条也往往是一个方向的，好似引导目光穿透公寓的墙壁；而服饰方面，丑陋不堪的格子又大行其道，也要归因于大众品位——这一代人浸润在这些糟糕的形式中，审美品位都被渐渐拉低了。
如果孩子在跑调的手摇风琴刺耳的音乐声中长大，那么他们的听觉器官就会退化，丧失辨认和谐之音的敏感性。
形式之美也是一样，如若要为下一代创造更好的视觉环境，防止审美能力的退化，就需要我们做出艰辛的努力。
[5]所有单纯的正方形组合或圆形组合都颇为单调，有一定装饰效果但是非常有限，因为制造手段太过直白和明显。
所以我们认为更为复杂的造型比起由等分线条或区块组成的纹样要更美观，也需要更高的心力来欣赏。
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