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06 ——战棍，来自新西兰——联合服役博物馆。
07 ——战棍，来自南海岛——联合服役博物馆。
08 ——把手，图5的实际大小——联合服役博物馆。
09 ——棍，来自斐济群岛——联合服役博物馆。
旅行家们普遍证言，对于绝大多数民族来说，无论处于多么早期的文明阶段，装饰的欲望都是一种强烈的本能。
这种欲望不曾缺席于任何文明，并且它也会随着文明的进步而不断增长。
任何有自然之美环抱的地方都遍布着人类的足迹，而人类也力所能及地模仿着造物主的作品。
创造乃是人类最早的野心。
人面与人身的刺青便源自创造冲动，原始人通过增加狰狞表情以期令敌人或竞争者胆寒，抑或创造一种全新的美感。
[1]发展到后来，从印第安棚屋这样原始帐篷的装饰，到古希腊雕刻家菲狄亚斯（Phidias）和普拉克西特利斯（Praxiteles）的崇高作品，我们可以明显感觉到：人类最高的野心便是创造，是在地球上留下人类意志的印记。
那些比周遭世界更为强大的心灵印记，往往影响着一代人，其他人追寻其脚步亦步亦趋，却也并不曾放弃自己创造的野心，于是便形成了风格以及风格的变迁。
在早期文明阶段，人们的努力有点类似于孩童，尽管缺乏力量，但他们拥有一种中年人中鲜少见到、老年人中已然绝迹的优雅与无邪。
任何艺术的萌芽期与此类似。
契马布埃（Cimabue）和乔托（Giotto）不曾具备拉斐尔（Raphael）的上乘质地和米开朗基罗（Migelo）的遒劲有力，但论及优雅和真挚，却要略胜一筹。
对技法掌控过多就会导致滥用：当艺术处于挣扎与争鸣之中，它便欣欣向荣；而当艺术躺在它的成功之上狂欢，则很明显在节节败退。
当我们凝视原始部落装饰中那些粗放的尝试，欣赏着这些尝试背后所克服的困难，愉悦之情油然而生；我们会立刻被其意图所吸引，并对那朴素而心灵手巧的过程所展现出的最终作品惊讶不已。
事实上，在每一件艺术作品中，无论其谦逊低微还是自命不凡，我们所找寻的是心的痕迹，是我们之前提及的创造欲望，以及人们在他人身上感受到的那种创造欲，感受到艺术作品中的自然本能时的那种满足感。
不用感到奇怪，比起高度发达的文明里数不清的工业制成品，我们更容易在原始部落的粗犷装饰中发现心灵的印迹。
产品愈是强大，个性便愈少。
当艺术在生产线上被制造出来，而不是出自个体之手时，我们也就无法从中感受到那种真实的本能，而正是这种本能构建起艺术最伟大的魅力。
新西兰女性面部刺青，切斯特博物馆
插图页一中的装饰来自一些以树皮为主要原料的衣物。
纹样2和9取自奥斯瓦尔德·布赖利（OswaldBrierly）先生从汤加群岛（FriendlyIslandgroup）的主岛汤加塔布（Tongotabu）带回的一种裙子。
这是当地土著唯一的服装形式，他们将某种木槿树皮的内侧薄层敲打拼接，制成一块长长的平行四边形布料，然后像衬裙一样层层包裹在躯干上，胸部、肩膀和手臂则**在外。
再也没有比这样的衣物更为原始的了，然而这些衣物上的纹样编排却显示了当地人的不俗品位与娴熟技巧。
纹样9显示的是布料的边缘部分，由于生产方式的局限，已然没有可以改进的空间了。
纹样是由小小的木制图章敲上去的，尽管工艺粗糙，操作起来也有点不规整，但其创作意图却十分清晰。
观赏者之目光所至，是技巧娴熟的疏密制衡与左右兼顾。
无论原料是动物皮毛还是树皮制成的布料，用类似的方法在人身体的覆盖物上印制纹样，都是人类在人体刺青之后朝着装饰艺术迈进的第一个阶段。
比起之后更为程式化的设计，这个阶段的艺术变化多端、极具个性。
原始人已经不再拘泥于把秸秆和树皮打成薄片，而是将它们编织起来，这同样也需要一种处理形状色块的艺术感觉：在自然和谐中浸润的原始人的双眼，轻而易举地步入了形与色的和谐之中；我们可以说，在原始装饰艺术中，这种和谐从来不曾丢失。
草编，桑威奇群岛（夏威夷群岛旧称）
在图章印制和编织装饰之后，浮雕与雕刻装饰也很自然地产生了，它们首先出现在防御武器和狩猎工具上。
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