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在扩展，以意想不到的方式和速度。
十月底，巴黎蓬皮杜中心的展览筹备进入最后阶段。
克莱尔发来展厅设计图——与柏林的严肃不同，巴黎的展览更轻盈、更诗意。
“我想强调‘光的翻译’这个概念。”
克莱尔在视频会议中说，“清霁染把光翻译成图像和文字，我们的展览要把她的翻译再次翻译——翻译成空间、声音、体验。”
巴黎展区的核心装置是一个“光之房间”
：四面墙和天花板都是半透明白纱，投影机从不同角度投出模拟的光线变化。
观众进入后，会经历从晨光到暮光的完整循环，同时听到清霁染日记的法语朗读。
“我们还在蓬皮杜的屋顶花园设置了一个‘城市之光观察站’。”
克莱尔展示设计图，“提供望远镜、分光镜、记录本，邀请观众观察巴黎的天空光、建筑光、塞纳河的水光。
然后可以写下观察，投入‘巴黎光点’收集箱。”
卿竹阮被这个设计打动了。
这不仅是展览，更是参与式的城市观察项目。
“巴黎之后是东京。”
佐藤接着说，“在国立新美术馆，我们会强调‘间’和‘寂’的美学。
展厅会有大量留白，让作品在空间中呼吸。
同时，我们计划在京都的古老町屋做一个卫星展——在传统建筑中展示《窗景研究》，探讨不同文化中的‘窗与光’。”
纽约的迈克尔提出了一个大胆的想法：“我想在MoMA的花园做一个‘光之夜’活动。
邀请公众带来自制的‘光之装置’——灯笼、投影、反射镜——共同创造一个户外的光之景观。
把展览从室内延伸到室外，从观看延伸到创造。”
每个城市，每个策展人，都在以自己的文化语言和艺术理解，重新诠释清霁染的“光的语法”
。
这不是简单的巡回复制，而是创造性的对话。
十一月中旬，卿竹阮收到了一封特殊的邮件。
发件人是“安娜·施密特”
，德累斯顿的那位乳腺癌患者。
邮件里附着十二张照片，都是病房窗户的影像——不同时间，不同天气，不同治疗阶段。
每张照片下面都有一段简短的描述：
“11月3日，第一次化疗后。
阳光强烈得刺眼，但窗玻璃上的雨痕把它分解成彩虹。
疼痛像彩虹——有颜色，但抓不住。”
“11月10日，发烧。
窗外雾蒙蒙的，光像浸了水的棉花。
但有一束光穿透雾气，在地板上画了一个金色的圆。
那是希望的光斑。”
“11月17日，白细胞降到最低。
但窗台上的小盆栽开花了，白色的花瓣在光下几乎是透明的。
生命在最脆弱时最美。”
最后一张照片不是病房窗户，是安娜自己的脸，对着镜头微笑。
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