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“魏晋时期玄学盛行，士人追求精神自由，这种追求也体现在服饰上。”
讲解员是历史系的学生陈默，他今天穿了一件改良的魏晋风长衫，“‘雨水’节气，春雨润物细无声，正如魏晋文化对后世潜移默化的影响。”
卢帆柚注意到，这个展区吸引了不少年轻男性观众。
他们认真地看着展品，讨论着服饰背后的哲学思想。
这让她欣慰——男性对女性历史和文化的关注，正是她们希望看到的。
惊蛰·唐代·绽放
第三个展区是整个展览的第一个高潮：唐代，对应惊蛰节气。
展区设计富丽堂皇，使用了大量的金色、红色、宝蓝色，背景是敦煌壁画风格的墙绘。
唐代服饰的多样性在这里得到了淋漓尽致的展现：从宫廷命妇的钿钗礼衣，到平民女子的襦裙半臂，从汉式深衣到胡服骑装...
最引人注目的是中央的一个全息投影装置：一个唐代女子从着装入镜，服饰层层变化，从日常襦裙到舞姬霓裳，从女官朝服到新婚嫁衣，配合着古琴和琵琶的音乐，美得令人窒息。
“这是阿雪的创意。”
周慕清走到卢帆柚身边，低声说，“她熬了好几个通宵，才做出这个效果。”
“太棒了。”
卢帆柚眼睛湿润，“这就是我们想表达的——女性服饰不是僵化的规范，而是流动的表达，是生命力的绽放。”
“‘惊蛰’意味着春雷惊醒万物，生命开始活跃。”
讲解员张悦——艺术史研究生——正在讲解，“唐代女性服饰的开放与多元，正体现了这种生命的活力。
女着男装、胡汉交融、坦领露胸...这些在今天看来都很大胆的着装方式，在唐代并不罕见。”
观众们围在全息投影前，发出阵阵惊叹。
不少女性观众眼中闪着光，仿佛看到了某种自由的共鸣。
春分·宋代·平衡
走过唐代的绚烂，第四个展区是宋代的清雅，对应春分节气。
展区设计借鉴了宋画中的园林意境，假山、修竹、圆窗、月洞门，色调以青、白、米、褐等中性色为主。
宋代服饰的简约与精致在这里得到了完美呈现：褙子的简洁线条，百褶裙的细腻褶皱，披帛的飘逸灵动...
“宋代审美追求‘雅’与‘韵’，服饰注重面料、剪裁和细节，而非繁复装饰。”
讲解员是中文系的李思雨，她今天穿了一件淡青色的褙子，“‘春分’昼夜平分，象征平衡与和谐，正如宋代女性在礼教约束与社会参与之间寻找的平衡点。”
展区一角设有一个互动区：观众可以试穿不同样式的褙子，在仿宋式书房背景前拍照。
已经有不少人在排队，其中不乏男性观众。
“我想试试那件月白色的！”
一个年轻女孩兴奋地对同伴说。
“我要那件淡紫色的，配我的头发颜色。”
卢帆柚看着这一幕，心中涌起暖流。
这就是她们办展的初衷之一：让传统文化“活”
起来，让现代人能够触摸、体验、感受。
清明·明代·传承
第五个展区是明代，对应清明节气。
这是整个展览的核心展区之一，也是“红妆计划”
的起源。
展区设计庄重大气，使用了大量的木质元素和织金布料，背景是明代古画《汉宫春晓图》的放大局部。
橱窗里，那两套她们亲自参与设计的婚服——青色的鸾凤和鸣与红色的云凤呈祥——在聚光灯下熠熠生辉。
旁边是详细的制作过程展示：从设计草图到面料选择，从刺绣纹样到裁剪缝制，每一个步骤都有记录。
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