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，是因为这些著作是对人类情感的合理表达，“如何写作”
比“写了什么”
更为重要。
所以，苏轼一方面尊古重道，另一方面又剥开了经典那层可畏的面纱，拒绝圣人之道的权威性：规则和传统不是外在于我们的，而是活生生的、可以用其进行创新的。
在苏轼的文学思想中，他强调的是“人”
。
没有“人”
就没有“道”
，人可以扩展“道”
。
上文所述关于“文”
“理”
关系的研究之外，艾朗诺的论文《题画诗：苏轼与黄庭坚》以苏、黄二人的论画诗为研究对象，涉及其文学思想，因为苏、黄论画，会从所画之物迅速转移到其他意象或关注之中。
黄氏题画诗，不是关注“画”
而是关注“诗画关系”
。
他以杜甫和黄庭坚的两首相关的诗歌说明，黄氏不是像杜甫一样看到一匹马而想到真实存在的马，而是想到它们在某种艺术传统中的地位。
他关注的不是再现与现实的关系，而是再现与再现之间的历史关系，及其与文学的关系。
苏轼认为画以精神为主，强调“意”
而非形似。
艾朗诺认为苏轼论画与论诗一样，都强调要“得之象外”
。
诗画相通之处还在于，画的最高目的也是利用自然形象表达画家的价值观和志向，即“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同”
。
因此诗画之间的通约性很强，“诗中有画，画中有诗”
。
如果苏轼认为“画”
不重形似，那作文也应该是一样的道理。
同时，“理”
的内涵也寓于画中，论画诗实际上是苏轼表达自己文学观点的重要手段。
[31]这方面的重要论述也见于卜寿珊的著作《中国文人画：从苏轼（1037—1101）到董其昌（1555—1636）》（TheeseLiterationPainting：SuShih［1037-1101］toTungg［1555-1636］）[32]。
此外，艾朗诺对苏轼的书法理论也有过探讨。
正是由于中国传统文人中有关各种艺术理论的相通之论颇多，因此这些著述也会对我们理解苏轼的文学思想有一定帮助。
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