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我周围有很多当地人，一次购买了7场演出票，将贝多芬“进行到底”
。
音乐会曲目包括贝多芬跨越三个时代的奏鸣曲，早期的作品10——2第六钢琴奏鸣曲、作品31——1第十六钢琴奏鸣曲，中期的作品78第二十六钢琴奏鸣曲，下半场则全力以赴，演奏作品106第二十九钢琴奏鸣曲。
布赫宾德的贝多芬从来没有让我失望过。
他不会干瘪乏味，也不是完全死板依照谱面执行的老学究。
他浪漫，大胆，在处理上洒脱率真，带着自信与胸有成竹。
演奏前两部作品时，布赫宾德故意打破严格的节奏，在每句第一拍上都稍抢一步，有先发制人的感觉，这种处理让音乐充满向前冲的动力，并且永不衰竭。
面对熟悉的贝多芬，又是在主场萨尔茨堡，布赫宾德格外放松，演奏中经常出现幽默风趣的“改编”
，他故意夸大细节，甚至在乐章的结尾处，调皮地故意将和弦弹散，把最后音符出现的时间拖长，制造点“大喘气”
的效果。
观众会恰到好处地显示与钢琴家的默契，先是发出会心的笑声，接下来才是如潮的热烈掌声。
布赫宾德的现场演出并不难遇，但这样的表现也许只能在萨尔茨堡看到。
他太熟悉这里的文化、习俗、传统，观众就像朋友和家人。
放松的环境使人灵感溢出，音乐自然更多了活性。
在其他国家的音乐厅，面对完全不熟悉的观众的时候，这种会心的玩笑是绝不可能出现的。
中场休息的时候，我还有个巨大收获，在高人指点下，发现了莫扎特协会音乐厅最大秘密。
音乐厅的后院，一座木制小屋孤独地矗立在草坪上，由于年代久远，小屋的木头已经发黑。
屋子没有门，没有灯，也没有什么特殊的指示。
如果没人介绍，很难猜出这间老旧小屋的真实身份——这是莫扎特的“书房”
，歌剧《魔笛》就在这里写就，屋内陈列有作曲家的手稿和他使用过的羽管键琴。
小屋的位置非常隐蔽，如果不是到莫扎特协会音乐厅看演出，没有第二条路可以进入后院，这也就是很多人来到萨尔茨堡只闻其名不见其实的原因吧！
钢琴大师吉列尔斯和巴克豪斯是演奏贝多芬的权威人物，他们演奏的作品106号奏鸣曲被人们津津乐道，被誉为“槌子键琴”
登峰造极的版本。
在我看来，这两位大师更侧重于表现“新乐器”
的音响效果，而布赫宾德则更注重心理的揣摩。
他极力设想贝多芬当时的心情，模仿他在“新乐器”
上尝试不同演奏效果的场景，有气势磅礴的，有低沉的，有轻柔细腻的。
整首奏鸣曲中，布赫宾德的踏板使用相当克制。
即使贝多芬时代的音乐家一再诟病“贝多芬弹琴又脏又响”
，但是仔细想想，那时的乐器又能“脏”
和“响”
到怎样的程度呢？况且，耳聋也可能造成贝多芬演奏的音乐与他设想的音乐存在差距。
今天舞台上的钢琴家们，只要在踏板上稍有不慎，就会违背贝多芬本来的用意。
而布赫宾德恰到好处，慎用踏板，也是他处理所有贝多芬作品时反复强调的。
在赋格段落，尤其能感受到布赫宾德演奏的率性。
很多钢琴家倾向于把这个段落演奏得精致、工整。
但是布赫宾德朴素热情，不带过多情绪的表达，让这段音乐别有风味。
他所释义的情绪，就是作曲家充满欣喜地在钢琴上进行各种音乐形式的尝试，他尝试了一段赋格，对于谙熟的对位法已经毫不在意，但是声音的层次、音符的强弱变化使他彻底沉醉……
如果还有时间，我会选择再听一场布赫宾德。
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