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温柔之乡
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有时候听经典大作品，也会有累的感觉，尤其是那些本身充满戏剧性的，非常容易激发人的各种情绪，并由此带来的神经兴奋，久久不能平息，时间稍长，疲劳感也会随之涌来。
有时候人的神经会忽然变得非常脆弱，需要抚慰，需要一片纯净温柔的世界，这里千万别出现宏大的音响，会让人坐立不安，想找个地方躲起来。
这两种情形，必须有“解药”
才行，我会非常需要它——马勒的柔板（MahlerAdagios）。
这张唱片中没有一部完整的交响作品，不是唱片客们喜爱的经典版本。
唱片收集了马勒六部交响作品的柔板乐章、《吕克特之歌》和《亡儿悼歌》，封面的威尼斯风景照片色彩单一而简洁，有安静闲适的感觉，设计恰合“柔板”
的名称。
其中除了《吕克特之歌》是夏依指挥柏林德意志交响乐团演奏以外，第五交响曲的小柔板、第二交响乐《复活》的第四乐章“原光”
、第四交响曲第三乐章“和缓，近似柔板”
、第六交响曲、第三交响曲和第九交响曲的慢乐章以及《亡儿悼歌》，都是索尔蒂指挥芝加哥交响乐团演奏的。
马勒的柔板乐章是令人沉醉的。
他比任何一个德国作曲家都更善于创作绵密悠长、柔肠百结的旋律。
能为弦乐写出动人段落的作曲家很多，但马勒却善于用大段的铜管主导旋律发展，当乐队低声吟唱，铜管声部温柔的情歌跃然而出时，我会忽然从心底折服管乐的表现力，它能够将人完全收拢在自己的声场之内，用层次丰富的音高，明暗相间的音色达到你能想象的一切情感，甚至触及你无法想象的情感。
当它们沉吟低唱的时候，语气诚恳谦恭，散发出敦厚淳朴的气息，而当它们尽情倾吐爱意时，情绪热烈直接，几乎能够让人激动到无法呼吸。
马勒的管乐旋律，似乎可以用特有的共振，将人的心跳完全调节成它的频率，不会太拖延也不会太急促，始终保持在最放心而且最放松的状态。
每次听这张唱片，都有一个感觉：音乐的格式在马勒的交响乐中似乎变得不那么重要，超越音乐形式存在的是马勒丰富的感受力和思想，音乐作为一种语言尚且在传递时有特殊性——在完全不了解音乐的人的面前，任何语言技术的表达都会衰减，而情感则是马勒与听者无障碍的沟通渠道。
很多艺术家在理解马勒方面，比我们更敏感并且富于想象力。
我最爱的这些柔板乐章，几乎都有艺术家以不同形式表达了对它们的热爱。
著名美国编舞大师约翰·诺伊梅尔曾在1975年为马勒第三交响曲创作舞蹈，创作灵感来源于第四乐章尼采的《查拉图斯特拉如是说》中的《夜歌》，而事实上，诺伊梅尔深爱马勒的每一部交响作品，他对马勒的情感正来源于对世界上爱与生命的共同观点。
在第三交响曲的六个乐章中，诺伊梅尔用带有时间概念的“昨日”
“秋”
“夜”
等意向解读了原作中潘神醒来的夏日，只有在最后的乐章中，他毫无保留地忠诚于原作——“爱告诉我”
，正是第三交响曲最迷人的，带有天堂般明净，又带着俯瞰世界的悲悯的慢乐章。
在这里，马勒对离去和再生的概念与诺伊梅尔不约而同，一个用肢体，一个用音符，阐释了同样超脱凡俗的生命哲学。
就像诺伊梅尔说的“我从未想过要去简单的图解他作品标题所要表达的观念，我进入马勒的音乐形象的道路是我的直觉”
，没错，在马勒柔板的音乐世界中，享受沉醉只需要直觉。
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