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这首奏鸣曲大约诞生于1815年，五个部分使其结构更似于一首幻想曲。
从内容上来看，这首充满贝多芬晚期浪漫风格的作品有着贯穿始终的精神。
作品开始，大提琴冥想似诉说由钢琴句句应答。
中间部分有时它们互换角色，主题经过几次变化，在和谐与宁静中收起尾音。
第二部分快板的主题以附点节奏开始，钢琴的八度音型一步一个脚印，让旋律的发展变得越发肯定；副题的进入犹如一声长叹，而紧紧跟随的三连音又让音乐变得紧张甚至无所适从，多个乐句忽然由强转弱，让音乐呈现了更明显的戏剧性，所有的矛盾冲突在这里一一亮相。
结尾处八分音符分解了属和弦，又以附点重复奏出，最后转到有力的收尾。
发展部还继续着附点节奏的动机，这种音型很奇异，时而是笑声，时而是语无伦次的念白，时而又变成哽咽和悲泣。
再现是主题转调的重复，尾奏大提琴仍是迅速而有规律的附点节奏，钢琴步步紧随。
接下来进入的行板部分继续了叙奏时的主题，并辅以更加丰富的变化，第四、第五部分仍旧是快板，尾声带有回旋曲性质，干脆的收尾多了些天然的率真，是贝多芬遭遇磨难仍不会退缩的性格。
从1802年在维也纳郊外的海利根施塔特写下遗嘱，到写下这部作品时，贝多芬已决定不再以钢琴家的身份公开演奏。
他的耳疾每况愈下，弟弟卡尔的离世不仅让他的生活更加暗淡，并且还多了抚养侄子的责任。
他把这部作品呈现给艾德蒂伯爵夫人，其中夹杂着无奈的苦笑和内心流出的忧郁。
我曾经在冬天时到维也纳，顺便寻访了海利根施塔特贝多芬居住的小屋。
冬天萧瑟的感觉让人忽然能体会贝多芬中年后的遭遇。
维也纳的冬天多雪，没有雪的时候，天气也很寒冷。
只要不是温暖的季节，这里几乎不会有任何游客，寥落的小巷里几乎看不到人，贝多芬的故居更是显得孤独。
从外面的木制楼梯上去，故居很小，大概只有两三间房子。
庭院空无一人。
再向前走几百米，在小巷的尽头，毗邻教堂，还有一处贝多芬曾经生活过的房屋，由于太老旧，一辆卡车停在旁边，几个工人正在翻修，屋顶上的木头拆得七零八落，电锯嗡嗡作响，然后就是叮叮当当的榔头声。
离开时，我忽然生出悲戚，想起《第四大提琴奏鸣曲》的旋律，让眼前的冬天更冷了几分。
但今天的触景生情也无非都是穿越时代的想象，我的悲戚终究还不及他的百分之一。
我想到并理解贝多芬写就这首作品后，在一封给艾德蒂伯爵夫人的信札中写道：“我们这些具有不朽精神的人仅仅是为痛苦和欢乐而生的，人们几乎可以说，最优秀的人物通过苦难获得欢乐。”
今晚，当这首奏鸣曲再次响起时，我已经完全放空，忘记了自己因为什么疲惫，因为什么想要找它“聊聊”
。
大提琴悠悠而出，带些抑郁的哽咽，此时心底翻出的，尽是无边的想象与感慨，是那些对音乐离而又合、合而若离的矛盾与反复。
脚下的路、手中的弓、指下的键没有哪个不是来来回回，周而复始。
从来都是，生活把我们从音乐中唤醒，狠狠摔在地面上；又将我们扶起，拍打了身上的尘土，送回音符的世界。
这些年过去，境遇和心情也非往昔，那些奋力挥出的空拳、幻想中的搏斗和执著也在时间的波纹中**漾消融，越来越淡去了。
我并未知觉，而今天听起想起它，才不再会迷信那些枝枝节节，而更多的是坐在安详、宁静的一处看过往，看那些先前不曾经历便永远透视不到的风景。
夜晚泛起浓郁的寒意，回忆在玻璃上涂出它的颜色。
水气让外面原本清晰的光景看不分明，大桥上紫的霓虹、公路上白的车灯、远处楼上黄的灯火印在窗上，只依稀留下形状，像我身边的音乐和那时曾经谙熟的音符。
碟片结束，时间已晚，钟表嘀嗒趁着寂静充满整个房间。
一剪灯阑时，此声还依旧。
但愿我多年后还能记得。
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