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的队员总是很容易被发现。
需要说明的是，这种不同步，是声部与声部之间、线条与线条之间的不同步，而浪漫主义时期作品中的不同步，通常是两手之间的不同步，是（右手）旋律与（左手）织体之间的不同步。
他的装饰音处理也非常细致与讲究，以当晚的《平均律》第十二曲F小调前奏曲为例，第一乐段反复时，席夫按“自由添加”
的习惯，在时值允许的情况下，（于重音位置）填入了足够数量的装饰音，而且每一组相邻动机之间、成对的模进（乐节）之间，他都刻意选择对比性的、不同的装饰音，他让我们相信他仍然秉承着“对比是音乐的首要法则”
这一要义，并且洞悉巴洛克装饰音规则的每一个细节。
**的演绎，大部分时候我们难觅其宗，但偶尔也有惊人的闪现。
在第十曲E小调赋格，他强化了短小动机的划分和对置处理，特别是结束前的“自由尾声”
部分（其实可以看作短小的华彩段），其动态的速度把握——特别是富于戏剧性的处理，给人留下了深刻的印象！
你只能说，这一刻，他似若灵魂附体，神光乍现！
诗意与贵胄
抛开学术争执，抛开本真演绎的门第之见，在纯粹的音乐表现层面，他无疑属于我们的时代最值得骄傲的唯美派音乐家。
他仿佛是天生的“勾勒线条”
的大师（其实仰仗的是老辣的笔触），他机敏而不露痕迹地让每个声部都显现出来——即使是次要声部，或是四声部中深深埋藏的次中音声部……当晚使用的是贝森朵夫，音色相对来说较为黯淡，对于想要突出多声部的演奏家来说，本占不到什么便宜，但席夫的每个音符都带有难以名状的穿透力（表面平淡下的奇险，体现深厚的触键功力），每个声部都清晰可辨！
他靠的是触键、控制和智慧（参见前述的“不同步”
问题）。
他永远不会像古尔德那样在原本没有的地方生硬地制造“碎音风格”
（Stylebrisé）式的处理。
他在拨云见日，声部操作左右逢源的情况下，却仍然保持着自始至终的音响平衡。
听听第八曲升D小调赋格的“密接和应”
段的演奏，在那样极度困难的段落，他始终如履平地般地保持着清晰与均衡，屡屡化险为夷，似乎永远游刃有余。
他有着精细的设计和隐藏不露的“整体观念”
，他将12首平均律按两个一组（同音名大小调）作结合（不间断演奏），构成了更大的结构单元。
甚至后半场的贝多芬钢琴奏鸣曲也演变成大、小调成对的设计：降A大调（Op.110）—C小调（Op.111），中间不间断演奏。
他是富于思辨的诗人，他的每一个音符都是深思熟虑与天赋灵性的完美结合。
当晚的曲目：12首平均律和两首贝多芬的钢琴奏鸣曲——这14首作品，恰若彼特拉克的十四行诗（每一行对应一首作品——好吧，这是我的想象）。
他永远不会以险取胜，也从不追求炫技，他赋予每个线条如歌的“演唱”
；每一处动机划分、呼吸、分句都极为细致，装饰音处理考究却不显雕琢……他的音乐显示出的是深厚的修养与高贵的气质，他是在钢琴上歌唱的彼特拉克。
返场曲，听众与乐迷
六次谢幕！
厚道的席夫带来了两首返场曲，舒伯特的降G大调即兴曲（Op.90，D.899之三）与降B大调即兴曲（Op.142，D.935之三）。
当晚的上座率有80%，也许与预想中的爆满场面尚有距离，但听众的“含金量”
非常高，基本都是资深乐迷与席夫的“铁杆粉丝”
。
从场内静穆的气氛便能感受到这点，掌声的响起在大部分时刻都恰到好处（只是偶有闪失），非常内行。
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