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和“现代演绎”
正在互相借鉴，“本真演绎”
越来越关注美学表现和可听性，而“现代演绎”
则不断用学术基础充实自己，并越来越多地借鉴和吸收“本真”
的养分。
席夫便是后一种类型的代表，这正是我在27日当晚听到的。
他已经不是那个90年代初灌录《平均律》唱片时的席夫，已经脱胎换骨，焕然一新。
此前席夫给人的印象似乎永远是触键干净，技术全面，音响平衡，中规中矩，万无一失，却永远缺乏**。
他似乎是那种“全家乐”
电视剧，老少皆宜。
这大概就是为什么他演绎的曲目都是那些精致、结构工整的作品。
在演绎史（PerfHistory）尚未展开、对“巴洛克演绎”
了无概念的时代，人们误以为巴洛克音乐应当与古典主义（或者类似的）风格采用相同或相似的处理方式，于是在很长一段时间内，巴赫总被演奏得像是节拍器（均匀速度），并且缺乏**，而且装饰音被处理得非常草率——虽然巴洛克装饰音的处理非常自由，但那种自由是“自由替换”
，而不是“自由删减”
（某种程度上讲，巴洛克作曲家甚至希望演奏者“自由添加”
装饰音）——因此，一切都与人们以前的印象刚好相反，巴洛克演绎要求相当程度的“自由速度”
，要求精致繁复的装饰音处理，以及富于**的演绎。
保守还是前卫？
总的来说，席夫对于巴赫的演绎仍然是缺乏“**”
的，对比他下半场演奏的贝多芬即知：他在其中挥洒的深沉的热情与礼赞般的唱颂，展现了他情绪饱满的一面，但这一态势在他演奏的巴赫中寻觅不见——固然有他自身风格局限的原因（因为他演奏的贝多芬中的**也是较为含蓄的，在激烈程度上似乎也“不过如此”
），有他美学表现的偏好的因素，但很重要的原因应当是他对于巴洛克音乐演绎的理解上的保守倾向，他没有积极靠近巴洛克音乐对于“**”
演绎的内在要求。
他的音乐似乎永远是那么平衡、匀称、四平八稳、乐而不**、哀而不伤。
根本上讲，他的触键方式与他的美学观念合二为一。
然而，他的演奏也包含着“前卫”
的一面，表现在他较为灵活的速度把握、考究的装饰音演奏，偶尔闪现（但极富效果）的戏剧性表现及不可胜数的细节处理上。
相比他早些时候演奏的巴赫，现在的席夫，其速度的动态把握和自由变化，有令人耳目一新的感受，这无疑是受时代风向和本真研究的影响，当然，相对于本真学派中那些激进分子来说，他的自由速度显然属于“折中主义”
，但就音乐表现来说，仍然不时带给人兴奋的感受。
在第八曲升D小调前奏曲结尾前，他作了一个明显的渐慢，富于创意的是，（细听之下）双手渐慢的速率不完全一致。
“左右手不同步”
是弹奏浪漫主义时期作品时才可能出现的处理（非必要），完全是一种“美学诠释”
，这是足够令任何最夸张的本真演绎者妒忌的创意和表现尺度，他的两个声部演奏介于“同步”
和“不同步”
之间，目的在于，在紧张的“密接和应”
段落后、尾声之前，将张力戏剧性地——却又稳妥地释放干净（难度极大！
）——事实上，在第五曲D大调前奏曲中，他的“不同步”
更为明显，更为可疑地游移在同步与不同步的边缘，这次的目的是为了更清晰地勾勒低音线条（同时低音线条有力度上的加强，证实了这一意图），道理很简单，就像在合唱排练中，速度和节奏“错误”
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