天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
这是一首非凡的作品。
第一个C上的倚音Appoggiatura微妙精细，让身心净化脱骨。
那是一片轻轻扬起的气息，像甘泉一样洗净尘土覆盖的心灵，仅瞬间之变，化物质之烦恼为乌有。
在钢琴上听那泛音（overtone）和钢琴清澈的音色，有着一种非人间的轻盈……
肖邦装饰音的特殊和精细，前面已经提到，在他玛祖卡Op.7，No.1里，四度和三度的倚音和暂停之后的七度旋律是相当夸张的一对。
倚音的时值可以探讨，但绝对不是简单的装饰。
这里，如果没有倚音，就不可想象玛祖卡舞步的错落有致。
可以想象，不把这个倚音弹入节拍会有多么古怪：
升F大调夜曲，第十八和第二十小节的装饰音，是肖邦特殊的痕迹。
不说肖邦对半音音阶的敏锐，这里似乎错开的一排倚音显然不是“装饰”
效果，而是铺张巨细它们各自相对的和弦，因为常有误读的可能，容易忽略它们结构上的必需，这里我用箭头注出。
这样的句子在他音乐里面到处都是：
&的巴赫乐谱，常有装饰和不装饰两个版本前后并列，问题不是哪个版本更好，哪个版本是对，而是两个版本之间，音乐自有生命的空间可能。
我想装饰音的麻烦是人为的麻烦。
乐谱静静地躺在那里等你，音乐脱离人为的学术研究自存自在。
旁听他人演绎解说，不如自己去翻乐谱，自己身体去听。
装饰音不多不少，不起多余修饰，即使“多余”
，不管喜欢与否，也是音乐家说话的特殊。
装饰音以一个独特的形态描图画音，是勾勒音乐具体动态的一个部分。
[1]装饰音是音乐的一个部分，更是文化环境的形态。
法国音乐家库普林（1668-1733）的键盘音乐谱子里面，把装饰音一概写出，让我们看到的时代气息，想起凡尔赛（Versailles）宫殿刻意的烦琐和贵气昂然的精神向往。
巴赫Sinfonia第五首BWV791，简洁的版本和装饰音具体写出的两个版本之间，我们也可以听到不同的可能。
我在羽键琴的音响里面，身体的感应会自然调节音乐的不同面目，尽管出来的音乐不同，但是感激的心情都是一样不可言语。
（2014年12月改注）
[2]J.S.巴赫的儿子卡尔·飞利浦·埃马努埃尔·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach，1714-1788），他的音乐对后来古典风格（TheClassicalStyle）起到很大影响。
他的名作《演奏键盘乐器艺术的精髓》（德文VersuchüberdiewahreArtdasKlavierzuspieleheTrueArtofPlayingKeyboardIs，1753年版，1787年修改版）给我们认识和理解巴洛克时代的装饰音提供了直接的模本。
[3]巴洛克的装饰音基本分为意大利和法国风格两大类，意大利比较自由的即兴风格和法国相对严谨的规则，但是两者之间不是死板的限定。
莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特（LeopoldMozart）不是电影里面滑稽刻薄的人物，而是对西方音乐颇有贡献的音乐家。
他对音乐具体语言曾有专门的著作，他认为古典风格的装饰音是两者的结合，音乐家注重音乐的本身，依据具体音乐的内涵演绎。
[4]谱例中上面两行是首版的印刷，下面两行是莫扎特的手稿。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！