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进行放大和凸显，以形成对传统审美的冲击。
可见，实验戏剧就是要走艺术的极端，形成和主流戏剧互相对峙的两极。
刘永来：《新时期中国戏剧形态及戏剧美学的嬗变》，载《戏剧文学》，2004（4）。
3.小剧场戏剧是相对于大剧场戏剧和常规戏剧而言的，所谓小剧场戏剧指的是：在“小型的”
剧场内进行的戏剧演出，或者是在“非常规的”
演出场所——譬如排练厅、剧场休息室、舞台附台、舞厅、饭堂、教室，甚至是废弃的车间、仓库进行的戏剧演出。
总而言之，小剧场戏剧是在较小空间演出、观众和演员之间存在着密切交流的那类戏剧样式。
举世公认的小剧场戏剧的始作俑者，是建于1887年的法国巴黎“自由剧场”
。
当时最有威望的导演和戏剧改革家安德烈·安图昂的宗旨非常明确，那就是打破法兰西戏剧传统，改变当时大剧院的生产方式和商业化倾向，强调艺术探索和艺术实验。
可见，由“自由剧场”
孕育产生的小剧场戏剧，从一开始就具备了鲜明的反叛性、探索性和实验性，并因此而独树一帜。
20世纪以来，小剧场戏剧一直以艺术实验为使命，特别是20世纪60年代后，在政治动**、民族和种族冲突日渐激烈的大背景下，欧美小剧场戏剧更成为一种情绪的宣泄和反体制方式。
同时，由于大众传播媒介的电子化及休闲方式的个性化，又表现为对一种新的戏剧审美机制的探求。
小剧场戏剧在英文中没有十分贴切的对应词，欧美并没有“小剧场戏剧”
之称谓，有人写作“Experimere”
。
而这个词组的原意就是“实验戏剧”
。
可见“实验性”
与“小剧场戏剧”
有着密切的联系。
所谓“实验戏剧”
是以“传统戏剧”
为对立面的，或者是对传统戏剧观念的改造，或者是对传统戏剧观念乃至社会体制、文化构架、道德规范的反叛和否定。
不少小剧场戏剧具有前卫性，表现出反戏剧、反传统的离心倾向。
我国的小剧场戏剧是伴随着戏剧改革，在19世纪80年代末“戏剧危机”
的大背景之下，以一种探索者的姿态出现的，因而从本质上说属于实验戏剧、探索戏剧的范畴。
我国小剧场戏剧萌生伊始，便因其与传统风格迥异的选材、立意和表现形式而被贴上了“探索戏剧”
“先锋戏剧”
的标志。
它所追求的绝不仅仅在于演出空间的缩小，更重要的是它对传统戏剧内容和体制的反叛，它始终致力于营造一种区别于传统大剧场戏剧的戏剧情境、戏剧氛围，体现着一种新的美学追求。
如果以1981年林兆华导演的《绝对信号》为小剧场戏剧在中国当代发起的信号，1987年牟森导演的《犀牛》、1989牟森导演的《大神布郎》、1992年孟京辉导演的《思凡》为日渐繁荣标志的话，屈指算来，我国小剧场戏剧已经有了20多年的发展历史。
大凡成功的小剧场戏剧都具有新鲜的视角和脱俗的观念，无论是哲学思想还是美学观念，都给人耳目一新的感受。
许许多多的新潮思想观念，尤其是那些非主流的、非中心的文化及思想，常常在小戏剧剧场上亮相，为叛逆情绪较强、思想较为激进的浪漫型、力量型的知识分子和青年人所激赏和接受，为他们提供了情绪宣泄的机会和交流思想的场所。
小剧场戏剧不满足于事件的叙述，亦不把人物性格的刻画作为最高任务，而注重挖掘人物深层的心理状态，常常把人物的心理活动外化为夸张的形体表演；有时候，演员成为一种抽象的符号，游离于自身角色之外进行间离自审；舞台上发出的信息指向极为模糊，需要通过对现存规范和秩序进行解构、拼贴，让观众按照自己的接收系统去处理这些信息，从中去体味和感悟，甚至像破译形象密码一样进行哲理思考。
还有人说：小剧场戏剧是一个“梦工厂”
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