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同时，他又得到一批陌生朋友，被他的作品招引来的。
他们住的地方大半离开巴黎很远，或是幽居独处，从来不会遇到克利斯朵夫的。
一个人的名气即使是鄙俗的，也有一桩好处；就是使上千上万的好人能够认识艺术家，而这一点，要没有报上那些荒谬的宣传就办不到。
克利斯朵夫和其中的几个发生了关系。
有的是孤独的青年，生活非常艰苦，一心一意的追求着一个自己并无把握的理想：他们尽量吸收着克利斯朵夫友爱的精神。
也有的是一些内地的无名小卒，读了他的歌以后写信给他，像老苏兹一样，觉得和他声气相通。
也有的是清苦的艺术家，——其中有一个作曲家，——不但没法成功，并且也没法表白自己：他们看到自己的思想被克利斯朵夫表现了出来，快活极了。
而最可爱的也许是信上不署名的人：因为这样他们说话可以更自由，很天真的把信心寄托在这个支持他们的长兄身上。
克利斯朵夫多么愿意爱这些可爱的灵魂，但他永远不能认识他们，因之大为惆怅。
他吻着那些陌生人的信，好似写信的人吻着克利斯朵夫的歌一样；各人都在心里想：“亲爱的纸张，你们给了我多少恩惠！”
这样，根据物以类聚的原则，他周围有了一群志同道合的人，仿佛是一个天才的家属，在他身上汲取营养，同时也给他营养。
这集团慢慢地扩大，终于形成一颗以他为中心的集体灵魂，——好像一个光明的世界，一个无形的星球在太空中运行，把它友爱的歌声跟一切星球之间的和声交融为一。
正当克利斯朵夫和他那些精神上的朋友有了神秘的联系的时候，他的艺术思想发生了重大的变化，变得更宽广，更富于人间性。
他不再希望音乐只是一种独白，只是自己的语言，更不希望它是只有内行了解的艰深复杂的结构。
他要音乐成为和人类沟通的桥梁。
唯有跟别人息息相通的艺术才是有生命的艺术。
约翰·赛白斯蒂安·罢哈在最孤独的时间，也靠着他在艺术中表白的宗教信仰和其余的人结合为一。
亨特尔和莫扎尔德的写作，由于事势所迫，也是为了一批群众而不是只为他们自己。
连贝多芬也得顾到大众。
而这是大有裨益的。
人类应当用这种话提醒天才：
“你的艺术中间哪些是为我的？要是没有，那么我不需要你！”
这种强制使艺术家第一个得到好处。
当然，只表白自己的大艺术家也有。
但最伟大的总是那些心儿为全人类跳动的艺术家。
谁要面对面的见到活的上帝，就得爱人类；在自己荒漠的思想中是找不到上帝的。
然而当代的艺人谈不到这种爱。
他们只为了一批虚荣的，混乱的，脱离社会生活的少数人士写作，——这等少数人士绝对不愿意分享别人的热情，或竟加以玩弄。
为了不要跟别人一样，他们宁可和人生割绝。
这种人还是死了的好。
我们可是要走向活人堆里去的，我们要喝着大地的甘乳，吸收人类最圣洁的部分，汲取他们爱家庭爱土地的感情。
在最自由的世纪，意大利文艺复兴的代表拉斐尔，在那些圣母像中讴歌母性的光荣。
今日谁能为我们在音乐上作一幅《圣母坐像》呢[61]？谁能为我们做出人生各个阶段的音乐呢？你们一无所有，你们法国一无所有。
你们想拿些歌曲给民众的时候，不得不剽窃德国往日的名作。
在你们的艺术中，从底层到峰顶，一切都得从头做起，或者重新做起……
克利斯朵夫和此刻卜居在外省的奥里维通信，想靠书信来继续他们从前产量丰富的合作。
他要他搜集优美的诗歌，和日常的思想行动有密切关系、像德国的老歌谣那样的，例如圣书或印度诗歌中的片段，宗教的或伦理的颂歌，自然界的小景，关于爱情的或天伦的感情，清晨，黄昏与黑夜的诗歌，适合一般淳朴而健全的心灵的东西。
每支歌只消四句或六句就行，表情要极朴素，用不着发挥得如何高深，用不着精炼的和声，你们那些冒充风雅的人的卖弄本领对我是没用的。
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