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从开始的青涩，到后来的成熟，她真的用三个月学会了戏曲基本功。
最后一场她为裴晏之收尸的戏，哭戏持续了三分半钟，情感层层递进，让所有人大吃一惊。
还有那些特别出演的老艺术家——陈道明的两句台词，被他说出了千斤重量。
郭德纲的相声段子，改编成了暗讽时局的隐喻。
京剧名角们的客串，每一个身段都是艺术。
173个角色，173道光。
在张艺谋的调度下，这些光交织成一幅1937年的北平画卷——有戏园的华美，有战争的残酷，有人性的光辉，有文化的坚韧。
拍摄进入第六个月，沈遂之已经彻底“活”
成了裴晏之。
他不再需要刻意找状态——穿上戏服，他就是裴晏之。
说话的语气，走路的姿态，看人的眼神，甚至思考问题的方式，都带着那个1937年戏子的影子。
这种状态，让他痛苦，也让他快乐。
痛苦的是，他常常分不清戏里戏外。
有次收工后，他看见工作人员在吃盒饭，下意识地说：“诸位辛苦，裴某……”
话出口才意识到不对。
快乐的是，他体验到了作为演员最极致的享受——完全沉浸在角色里，与角色合二为一。
那是他年轻时学戏就渴望的境界，但做了十五年明星，早忘了。
现在，他找回来了。
第一百三十七天，拍全片高潮——裴晏之赴死戏。
这场戏筹备了整整一周。
戏园被改造成日军司令部礼堂，台下坐满了“日本军官”
（群演），台上布置了炸药（特效）。
开拍前，张艺谋对沈遂之说：“这场戏，我要你‘死’三次。”
“三次？”
“第一次，作为戏子死——用生命完成最后一出戏。”
“第二次，作为中国人死——与侵略者同归于尽。”
“第三次，作为艺术家死——在艺术最高点终结。”
沈遂之懂了。
这场戏拍了整整一天。
第一次拍，沈遂之演出了戏子的尊严——他穿着全套戏服，化着完整的妆，在台上唱《赤伶》。
唱到高潮时，他拉响戏服里的炸药引线，眼神里全是“戏比天大”
的决绝。
“卡！
好！”
张艺谋说，“但还不够。
再来。”
第二次拍，沈遂之演出了中国人的气节——他唱戏时，眼神扫过台下的日本军官，那眼神里有恨，有不屑，有“你们不懂”
的轻蔑。
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