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从这些样例来看，他们并未用光影去塑造立体感，尽管在有些样例中他们也通过形与色来暗示立体感。
我们认为这些中国纹饰的主要价值在于其隐含特征，它告诉我们不应仅满足于常用的纹样表现形态，其实很多自然之物也可以通过传统手法呈现而并不会越界。
我们要重申的是，中国人将这些手法用到了极致，他们更为含蓄的立体感呈现其实较西方手法更具艺术感。
这些作品的构图可以归纳为三种不同体系，如下所示：
连续式体系
整合型离散式体系
交织型离散式体系
中国人在装饰图案设色方面别具一格。
他们主要采用复色：大面积使用黛蓝、水绿、藕荷色；少量使用桃红、青绿、紫、黄、白。
色彩构成不粗陋、不刺目；形与色的安排平稳妥帖，赏心悦目。
但是这种画法也缺少一种纯粹，一种在古希腊、阿拉伯、摩尔，甚至在当代伊斯兰作品中可以寻得的纯粹。
图一
标题装饰，取自彩绘瓷盘。
图二
图案取自一件精美绝伦的青花瓷瓶。
呈等边三角形排列的硕大花朵布满瓶身，由一条主茎蜿蜒相连，四散的较小图案也呈三角形排布。
花朵中央的底色十分重要，使构图呈现出宁静和谐之感。
图三
图案取自青花瓷盆，为瓷盆的侧面半周。
四个梨形图案非常醒目，深色背景上阴刻的花朵颇具印度风貌。
垂饰花纹亦是如此，但其末端卷曲处理又很有中国特色。
图四
取自一件大型瓷瓶，布局与图二类似，但纹样形式要烦琐很多。
构图中，三只蝙蝠呈三角形分布，三朵花在相反的方向与之呼应，它们都由一条绵延的主茎串联起来，周围点缀着传统纹样。
图五
类似的构图置于深色背景之上。
背景上的花与叶形成阴刻的效果，营造出一种宁静感。
图六
华丽的青花水缸顶部口沿垂饰纹局部。
上方边缘图案按同一方向围绕水缸一周，下部图案中，一条主茎穿梭游走，花朵在其上盛开，呈几何形排布。
蓝色粗线形成了构图的边界，同样蜿蜒不断。
拱形垂饰让人联想到阿拉伯、波斯和摩尔式装饰，它实为东方艺术通用之样式。
花朵的明暗处理也颇具印度特色。
图七
取自青花瓷盘。
我们同样可在瓷盘边缘花卉图案和瓷盘外沿形状上，看出受到波斯风格的影响。
图八
取自青花瓷瓶。
花茎围绕瓷瓶绵延不断，花朵点缀左右，参差交错。
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