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这种风格的总体特征是东方的，或者有可能从拜占庭彩绘插图发展而来。
我们相信，英国早期装饰中也普遍采用了相同的装饰原则，尤其体现在整体布局方面。
一种风格经过长时间反复使用，会逐渐丧失最初灵光乍现般的独特美感和适用性。
随着涡卷越变越细密精致，生动的气韵消失了，就像我们在同页图13中看到的那样，形的平衡感不再，只留4个涡卷在单调地彼此重复着。
从这个阶段开始，我们不再看到首字母作为装饰主体，文字被装饰边框所包围，如图1，或者由页面一侧的装饰拖尾来装点，如图9至12。
边框开始凸显其重要性，从最初的小花饰，逐渐演变成图5的形式，再到图7和图2红线包围外边框的样式，以及边框内填充花与花茎的样式，形成了色彩均衡的效果。
图8常常被用在小本的弥撒书上，是14世纪非常流行的装饰样式，它将精美的细密画围绕起来，很有建筑感。
从图9、10、11可以看出装饰风格如何从扁平的传统装饰（见图13、14），过渡到浮雕化的明暗效果（见图15、7和2）。
并且主茎的连续性也渐渐变得不明朗，尽管图15、7和2中的花卉和叶束也能追溯到其根部，但整体布局却显得碎片化。
直到这个时期，装饰依旧是属于经文书写者的任务，他们往往先用黑线勾边再上色。
但在插图页七十三中我们发现，画师开始取代经文书写者，画风越是繁复，就越是偏离装饰的真意。
图5是装饰发展的第一阶段，它的布局充满几何韵律，传统纹样围绕着金色的镶嵌板，嵌板上绘有略微传统式样的锦簇花团。
而在图6、7、8、9、10和15中，我们发现传统花卉纹样与写实花卉纹样碎片化地交织在一起。
当设计的连续性被抛弃，我们就有了图11这样传统花卉与天然花卉出现在同一枝花茎上的图案，还有图12和13那样任由画师给花朵和昆虫添上影子。
插画艺术行至此处已经山穷水尽，所有的想象力都**然无存，只留下了些细枝末节的追求，比如如何将小虫子画得栩栩如生，使之跃然纸上……
图1和图2是15世纪一种特殊意大利风格的手抄本，它是对12世纪流行的装饰艺术的一次复兴。
后来它又形成图3的风格，金色背景搭配颜色艳丽的交织图案。
这种风格最后也从最初纯粹的几何样式，衰落到对自然枝条的纯粹模仿，当然就单纯论模仿而言，作品已然十分优秀，绘画技艺无出其右。
与雕刻装饰相比，彩色玻璃花窗装饰更为贴近同时期彩绘手抄本的装饰，并且它也像手抄本一样，走在了构筑装饰的前面。
例如，12世纪的彩色玻璃花窗与13世纪的雕塑装饰在装饰效果和构造方式上几乎一样，而13世纪的玻璃花窗在我们看来已经处于衰落期了。
对比插图页七十一的图13与图12，我们可以察觉出这种变化。
图案的反复滥用往往导致过度的雕琢，整体装饰效果大打折扣。
装饰在整体布局面前显得过于招摇了。
早期英式风格最精彩之处，就是装饰与被装饰物之间比例合宜，达到了完美效果，这一现象值得探究一番。
插图页六十九和六十九*中图12至图28都是12世纪作品，图3和图7是13世纪作品，图1、2、4、5、6、8、9、10和11来自14世纪，我们只需稍作观察便可得出先前的结论。
我们可以在12世纪的彩色玻璃花窗上看到所有真正艺术的设计准则。
从那些菱格图案中，我们看到直线、斜线、曲线如何巧妙地相互映衬、和谐统一，就看到了花窗艺术的精髓。
图2和图4是在连续的底板背景图案上重新装饰一层着色图案，这种技法也是比较普遍的，带有彻底的东方特征。
图1、5、6和8来自14世纪，我们可以看到写实风格的发端。
在这些装饰中，人与物都被描绘得更加逼真，增添了明暗光影，彩绘玻璃艺术的真正原则却被完全忽视了。
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