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早在19世纪30年代，西方科学家就在人眼观察颜色的原理上，做出了“色盘”
。
色盘上面有很多色系，在“盘上”
相对应的就是对比色，其中对比最强烈的又被称为互补色。
马蒂斯的这幅《红色的和谐》里有很明显的红绿互补色。
马蒂斯把桌子和墙体都涂成红色，装饰着一模一样的蓝色花纹。
这样一来，桌子的纵深效果就消除了，二者连成了一个平面，也就没有了所谓的透视。
包括墙上的草地风景，谁也说不清楚那到底是一扇窗户还是一幅挂画。
马蒂斯使用的所有元素只有一个作用，就是给人一种平面感。
他大概是想：绘画玩3D玩了这么多年，我来把它拉回纯粹简单的2D吧。
不过，这幅画好歹还有基本的人物、背景和装饰，另一幅就只剩下几个红彤彤的小人儿在蓝绿背景上拉着手跳舞了。
这就是马蒂斯的《舞蹈》。
配色和线条都简单到了极点，但画里的人却跳出了无限的快乐和力量。
仔细看这5个人，他们的姿态都不一样：面对着我们的这两个人，都低着头，一只脚离地，身上的肌肉都收缩起来，闭着眼睛，听着音乐，沉浸在自己的舞蹈世界里；而离我们最近的这一位，整个身体都是飘着的。
他们手拉着手，使尽浑身的力量舞蹈，仿佛要跳出画布一般，让人想起先祖们在丰收后围着篝火庆祝的场景，传达出了画家心中那充满野性和纯粹的喜悦感。
马蒂斯是一个“为简化艺术而生”
的画家。
他丢掉了自文艺复兴时期开始就被着力研发并逐步确立下来的各种技法和形式。
不过，“简化艺术”
难得的地方，还不是在于摒弃原有的东西，而是在这种取舍当中，让西方绘画艺术有了新的生命力。
马蒂斯成熟时期的作品看起来真的很像孩童的涂鸦，但恰恰是这种简单纯粹的线条和色彩，让艺术的感染力得以回归。
《红色的和谐》（TheDessert:HarmonyinRed）
马蒂斯（HenriMatisse）
1908年
《舞蹈》（Dance）
马蒂斯（HenriMatisse）
1909—1910年
要是以上二位的画你还觉得不算丑，那我们可以再来看看这一幅。
这幅画的作者是卢西安·弗洛伊德。
这个姓氏听起来有点熟悉？对，有一位心理学大师、精神分析学派开创者也叫弗洛伊德，正是这位画家弗洛伊德的亲爷爷。
事实上，虽然一个研究心理学，一个擅长艺术，两人的方向不同，但他的艺术或多或少地继承了爷爷的文化血缘，关注真实的情感和内心，剖析人类的内心情感和深层意识。
这么抽象的概念要怎么画呢？最直接的当然是去画人。
在肖像画创作中，画出人的外貌和特点对于画家来说是非常简单的事情。
比如拿破仑想要表现自己不惧一切的雄心壮志，大卫就给他画了一幅跨在马上的征战图，以此凸显一个统治者的威严。
可是，如果你要画出一个人真实的、隐秘的意识层面，这要怎么办呢？弗洛伊德找到了办法。
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