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好的作品越来越多，名气也越来越大，接的单子也就越来越多。
虽说卡拉瓦乔接触的都是社会最底层的人，对上帝和耶稣似乎不太感冒，但当他出名之后，还是免不了被权贵叫去创作一些主流的宗教题材。
在卡拉瓦乔28岁那年，他接到了一个订单——为圣路易吉教堂的卡特琳小礼拜堂创作一幅关于马太的宗教画。
圣经里讲到，使徒马太本来是个税吏，也就是为政府收税的人，因此遭到人们的唾弃和怨恨。
然而福音书告诫众人道：“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人，要胜过那些心地伪善的法利赛人。”
因此，耶稣决定在被人鄙弃的人中挑出一个人做自己的门徒。
马太就是他选中的人。
这幅画所画的正是耶稣去召唤马太的情景。
而卡拉瓦乔是怎么画的呢？在一个光线昏暗的房间里，几个税吏和佩带利剑协助收税的兵士围坐在一张小桌子旁边理账。
正在这时，耶稣和他的门徒彼得从画面右侧的门外走进来，彼得用手指着马太，告诉耶稣这便是他们要找的人。
只从画面上看，你很难一眼找到耶稣，他的头上既没有光晕，也没有天使伴其左右。
但是，他的手在整幅画中非常显眼，一道亮光打在这只手上，在四周黑暗的背景的衬托下，这只手的含义一目了然：就是你了。
顺着耶稣手指的方向，我们的视线自然而然就转向了马太，而他也十分配合地用手指着自己，充满疑惑。
这不正是我们听到陌生人喊自己的名字的时候无意识的反应吗？这么切近现实的画面让这个原本枯燥的宗教故事顿时生动了起来。
《水果篮》（BasketofFruit）
1595—1596年
为了更好地理解卡拉瓦乔的布光方式，我们可以回想一下舞台剧是什么样的。
在舞台剧中，为了烘托气氛，突出主角，人们往往会把其他的灯光都减弱，然后用一束光直接打在主角的身上，引导观众视线。
而卡拉瓦乔就是运用了这样的原理，他在画面上打了一道光来强化明暗的对比，将人藏在黑暗中，再用光线引导视线，顺着光，我们会不约而同地把注意力集中在那个正指着某人的手，和那个处于画面亮点中心的也正指着自己的人。
这道光就是卡拉瓦乔最著名的撒手锏，被称为酒窖式光线，或者直接叫卡拉瓦乔光。
卡拉瓦乔的伟大之处在于他即便是画神，也要用最底层人民做模特，甚至用他自己。
他也画静物，因为他觉得自然中所存在的一切事物都同样真实，对他来说同样重要。
“画一个苹果，和画一个圣母具有相同的价值。”
因此，这幅《水果篮》也被尊为静物画的典范，给后来的静物画奠定了基础。
在这个时候，卡拉瓦乔已经充分展现出了他的艺术特点，就是“写实”
。
不幸的是，卡拉瓦乔只活到了39岁。
他脾气火暴，性格也很傲慢，再加上从小就在罗马底层摸爬滚打，时常参与打架斗殴，甚至犯下一起凶杀案，只能四处躲避追捕。
39岁的时候，他死在了逃亡中的斯卡纳海滩上。
不过他在艺术上的伟大并没有就此被世人遗忘。
意公子说
卡拉瓦乔没见过天堂的样子，也不知道上帝长什么样。
对他而言，每天发生在身边的人和事才是最真实可感的，而这些，就是他后来所有艺术创作的灵感来源。
在他笔下，就连神明也都是活生生的底层人民。
据说卡拉瓦乔从不画素描，也不打草稿。
他的创作过程就是先观察，然后直接开始作画。
卡拉瓦乔在继承了文艺复兴衣钵的基础上，也用更加真实的方式去反映他所处的社会。
他的作品凝结了现实的逼真感和故事的戏剧性，也塑造了下一个绘画时代——巴洛克时期的特征。
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