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始终不再有人问津的艺术家最后在悄无声息中离开了人间；笼子里取而代之的是一只黑色的小豹子。
人被动物所取代，意味着作为精神的人让位给了作为物质的动物。
《饥饿艺术家》展现了一个为艺术而受难的形象。
艺人从被关注到被抛弃直至被人遗忘，饥饿艺术从风靡一时到彻底消失，暗喻着作为艺术家的个体不能被世界所理解，艺术不能被社会所接受。
饥饿艺术家在笼子里的困境，代表了艺术家在现代社会中与社会、与他人的不可沟通乃至格格不入。
作为艺术家，他为了捍卫自己的荣誉而拒绝饮食，“他的艺术的荣誉感禁止他吃东西；他的信仰就是维护艺术的纯洁性，保持灵魂的高尚性。”
对这位作为精神而独立存在的饥饿艺术家而言，表演的无限性和艺术的完美性是其唯一的追求，至于因此其生命会消失他是全然不顾的，实际上他是在用生命换取他的表演的可能性。
当人们从宗教的角度来解读这篇小说时，这个不再受人关注的艺术家却试图以忍受饥饿而达到新生而非毁灭，这样的举动便具有了殉道的色彩。
作为圣者，他最终还是彻底失败了，因为他最后的遗言已严重戳穿了自己行为的实质——“因为我找不到适合自己口味的食物。
假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你和大家一样，吃得饱饱的”
。
这正体现了卡夫卡小说中那种总是包含着的悖论的独特幽默：一个为饥饿而生的艺人却是由于没有适合口味的食物，小说的开头与结尾形成了巨大的逻辑反差。
在小说的结尾，卡夫卡还特意指出了豹子的失意之处——“它似乎都没有因失去自由而惆怅，它那高贵的身躯，应有尽有，不仅具备着利爪，好像连自由也随身带着。
它的自由好像就藏在牙齿中的某个地方”
。
小豹子失去自由却浑然不知，然而艺人却因饥饿艺术而失去自由，然而他的自由却恰恰又是蕴藏在其饥饿的艺术当中。
卡夫卡在创作中所表达的是人类的普遍意识，飘忽的作品形象只是其进行形而上思辨的寓体，这造成其小说内涵的深邃隐晦和多种解读的可能。
另外，文本的多义性还与其运用的非传统的艺术形式和表现手法直接相关。
神话模式构成的象征，寓言式的隐喻、暗示以及反讽、佯谬等，均是卡夫卡小说的常用手法。
此外，他还喜欢在故意模糊的时间与空间里展开叙事，淡化情节乃至反情节，叙述语言往往看上去平淡、清冷、单调而又一本正经。
卡夫卡的许多小说像是梦境的记录，奇幻莫测。
荒诞和梦幻形式的运用，是卡夫卡“内心图像”
外化的实际需要。
荒诞作为假定性手段，既造成阅读的陌生化效果，又使作品提供的场景形成象征性图像，最终使读者在阅读中获得人生体验的真实。
质言之，荒诞不仅是其小说的哲理意旨，也是其小说的基本艺术形式，两者共同构成了卡夫卡独特的叙事风格。
卡夫卡小说具有鲜明的独特性和开创性，已非传统理论所能涵纳。
他描绘的艺术图像，既有耐人咀嚼的美学意蕴，又有唤起读者普遍人生体验和感悟的魅力，以致“卡夫卡式”
成了一个特定的美学概念。
从总体风格上看，卡夫卡小说因高度的抽象性而获得了鲜明的表现主义属性。
事实上，他从未举起过任何流派旗帜；也许正是因为这个原因，超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等诸现代主义流派才纷纷将其视为同道或前驱。
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