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（25）做过了这番扫**工作，大家更容易赞赏古代的大师了：他们都是被人遗忘的，有的是始终不知名而到今日才被发掘出来的。
在政治上反对教会的一派，认为什么都应当拿大革命时代做出发点；音乐家却跟他们相反，以为大革命不过是历史上的一个山脉，应当爬上去观察山后的音乐上的黄金时代。
长时期的消沉过后，黄金时代又要来了：坚固的城墙快崩陷了；一个音响的魔术师正变出一个百花怒放的春天；古老的音乐树上已经长出新枝嫩叶；在和声的花坛里，奇花异卉眯着笑眼望着新生的黎明；人们已经听到琤琤的泉声，溪水的歌唱……那境界简直是一首牧歌。
克利斯朵夫听了这些话，欢喜极了。
但他注意一下巴黎各戏院的广告的时候，只看到梅亚贝尔、古诺，和马斯涅的名字，甚至还有他只嫌太熟的玛斯加尼和雷翁加伐罗。
（26）他便问他的那班朋友，所谓迷人的花园是否就是指这种无耻的音乐，这些使妇女们失魂落魄的东西，这些纸花，这些香粉铺。
他们却大为生气地嚷起来，说那是颓废时代的余孽，谁也不加注意的了。
——可是实际上《乡村骑士》正高踞着喜歌剧院的宝座，《巴耶斯》在歌剧院中雄视一切；玛斯奈和古诺的作品风靡一时：《迷娘》《胡格诺教徒》《浮士德》这三位一体的歌剧都声势浩大，超过了一千场的纪录。
——但这都是无关紧要的例外，用不着去管它。
一种理论要是遇到不客气的现实给它碰了钉子，最简单的就是否认现实。
所以法国批评家们否认那些无耻的作品，否认那班捧这些作品的群众；并且用不着别人怎么鼓动，他们也快要把乐剧整个地抹煞了。
在他们心目中，乐剧是一种文学作品，所以是不纯粹的。
（他们自己都是文人，却偏不承认是文人。
）一切有所表现，有所描写，有所暗示的音乐，总之，一切想说点儿什么的音乐都被加上一个不纯粹的罪名。
——可见每个法国人都有罗伯斯庇尔的气质，不论对什么东西对什么人，非戕贼其生命，就不能使这个人或物净化。
——法国的大批评家只承认纯粹音乐，其余的都是下劣的东西。
克利斯朵夫发现自己的趣味不高明，很是惭愧。
但看到那些瞧不起乐剧的音乐家没有一个不替戏院制作，没有一个不写歌剧，他又感到一点儿安慰。
——当然，这种事实仍不过是无关紧要的例外。
既然他们提倡纯粹音乐，所以要批评他们是应当把他们的纯粹音乐做根据的。
克利斯朵夫便访求他们这一类的作品。
丹沃斐·古耶把他带到一个宣扬本国艺术的团体中去听了几次音乐会。
一般新兴的名家都在这儿经过长时期的锻炼与孵育的。
那是一个很大的艺术集团，也可以说是有好几个祭堂的小寺院。
每个祭堂有它的祖师，每个祖师有他的信徒，而各个祭堂的信徒又互相菲薄。
（27）在克利斯朵夫看来，那些祖师根本就没有多大分别。
因为一向弄惯了完全不同的艺术，所以他完全不了解这种新派音乐，而他的自以为了解使他反而更不了解。
他觉得所有的作品永远浸在半明半暗的黑影里，好像一幅灰灰的单色画，线条忽隐忽现，飘忽无定。
在这些线条中间，有的是僵硬、板滞、枯索无味的素描，像用三角板画成的，结果都成为尖锐的角度，好比一个瘦妇人的肘子。
也有些波浪式的素描，像雪茄的烟圈一般袅袅回旋。
但一切都是灰色的。
难道法国没有太阳了吗？克利斯朵夫因为来到巴黎以后只看见雨跟雾，不禁要信以为真了；但要是没有太阳，艺术家的使命不就是创造太阳吗？不错，他们的确点着他们的小灯，但只像萤火一般，既不会令人感到暖意，也照不见什么。
作品的题目是常常变换的：什么春天，中午，爱情，生之欢乐，田野漫步，等等；可是音乐本身并没跟着题目而变，只是一味地温和，苍白，麻木，贫血，憔悴。
那时音乐界中一班典雅的人，讲究低声说话。
而那也是对的，因为声音一提高，就跟叫嚷没有分别——高声与低声之间没有中庸之道。
要选择只有低吟浅唱与大声呐喊两种。
克利斯朵夫快要昏昏入睡了，便打起精神来看节目；他感到奇怪的是，这些在灰色的天空飘浮的云雾，居然自命为表现确切的题材。
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