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然而，当最初的不适感慢慢沉淀后，一种奇特的清醒感升腾起来。
她意识到，这种“批评”
环境，虽然严苛，却是一种极其宝贵的“压力测试”
。
它迫使她跳出自我陶醉的舒适区，从更多元、更理性的角度去检验自己作品的成色。
在高中，她的创作更多是自我对话；在这里，创作必须准备接受公共检视，必须在更广阔的知识和观念场域中为自己争取存在的理由。
她开始有意识地参加更多的作品研讨和讲座，不仅是看别人如何“被批评”
，也学习如何“批评”
他人。
她发现，有价值的批评并非吹毛求疵或炫示知识，而是基于仔细观看、深入理解作品自身逻辑后，提出的建设性诘问或替代性想象。
她也在阅读艺术评论和理论文本时，开始留意那些优秀批评家是如何层层剖析作品，建立论点，将具体的艺术作品与更宏大的文化、历史、哲学议题连接起来的。
这个过程潜移默化地改变着她的创作习惯。
她开始在做方案之初，就试着预设可能的批评角度，进行自我诘问。
她会更审慎地选择媒介，思考其历史脉络和当代语境中的意义；会更深入地研究作品涉及的核心概念，避免简单的挪用或浪漫化处理；也会更警惕单纯追求表面美感而牺牲观念清晰度的倾向。
随着学期推进，“中期检查”
的压力日益临近。
每个学生需要在工作室公开展示自己学期的主要创作方向和阶段性成果，接受由本系多位教授和外聘专家组成的评审团的提问和评估。
这几乎是学年评审的预演，气氛凝重。
卿竹阮决定以一组相互关联的作品来呈现她的思考轨迹。
她展示了：
1.修改后的“水时间”
装置（根据批评，她增加了对水样来源地地质历史文本的微量蚀刻于玻璃管底部，并尝试用更冷静的平光照明，削弱纯粹的光影美感，强调样本的物质性本身）。
2.“清洗的痕迹”
系列的新发展——她开始用同样的“水洗”
方法处理一些带有公共历史痕迹的印刷品复本（如旧报纸、宣传册），探索个人记忆清洗与集体历史擦除之间的微妙关联。
3.一个尚在构思中的新方案草图：基于对美院附近一片即将拆迁的老旧胡同区的持续观察，她计划收集那里的墙皮碎片、门窗碎木、废弃生活物件，用类似考古修复的方式，将它们与极薄的半透明树脂层结合，制作一系列“地层切片”
式的板状物，探讨都市更新中物质记忆的湮灭、碎片化与可能的重构。
评审那天，工作室被临时布置成展厅模样。
评审团的教授们神情严肃，逐一看过每个学生的展示，提出问题。
轮到卿竹阮时，她能感觉到自己的心跳如擂鼓。
一位研究物质文化的教授对“清洗痕迹”
系列很感兴趣，询问她如何界定“清洗”
行为的伦理位置——是温柔的抢救，还是暴力的抹除？一位擅长空间理论的教授则对胡同“地层切片”
的构想提出了关于尺度、真实性与象征性之间关系的疑问。
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