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同一个光源，在不同的表面上会反射出不同的光。
你的展览是我的光在你那里的反射。
这就很好。”
这番对话让卿竹阮思考了很久。
那天下午，她坐在医院走廊的长椅上，打开笔记本电脑，开始整理《汇流处》延伸展的方案。
徐蔚团队已经发来了艺术空间的平面图和基本参数，需要她重新构思空间的布局和作品的呈现方式。
标准展厅和防空洞的天然氛围截然不同。
没有了那种地下的压抑感和历史层积感，如何在“白盒子”
般的当代艺术空间中，依然创造出那种沉浸式的、关于记忆与时间的体验？
她盯着屏幕上的平面图，脑海中却不断回响着清霁染的话：“光本来就是流动的”
，“同一个光源，在不同的表面上会反射出不同的光”
。
突然，一个想法击中了。
如果《汇流处》的核心是关于记忆的“观看方式”
，而不仅仅是对特定记忆的“再现”
，那么，展览本身是否可以成为一种“光的语法”
？一种教观众如何观看、如何记忆、如何感知脆弱与消逝的方法论？
她迅速在文档里打下标题：“《汇流处》：作为一种观看语法的展览”
。
然后开始构建新的框架：
1.入口区：不再直接进入黑暗，而是从一个明亮的过渡空间开始。
这里播放着城市日常的声音片段——早市的嘈杂、地铁的轰鸣、公园里孩子的笑声——但所有的声音都被放慢、拉长、做模糊处理。
墙上是大幅的城市街景照片，但经过特殊处理，只保留建筑物的轮廓和少数细节，大部分区域留白。
（概念：制造一种“熟悉的陌生感”
，让观众在进入前先经历一次感知的调整——慢下来，仔细看，仔细听。
）
1.第一展区：“痕迹的语法”
。
这里展示各种“痕迹”
的放大和抽象——冰裂纹、墙皮剥落、地砖磨损、织物褪色……但不是作为怀旧物品展示，而是作为“痕迹的样本”
，每种痕迹旁附上简单的观看引导：“注意裂纹的生长方向”
“观察颜色的渐变层次”
“想象手部长期摩擦导致的变化”
。
（概念：将痕迹从具体语境中抽离，转化为可供学习观看的形式语言。
）
1.第二展区：“声音的地层”
。
采用多声道声音装置，将不同时期、不同地点的声音分层播放。
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