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“宋代女性服饰转向内敛雅致。”
孟予安展示宋画中的女性形象，“褙子、百褶裙、简洁的发饰，体现宋代文人审美的影响。
但雅致不等于单调，宋代女性在面料、配色、纹样上极为讲究，发展出高度的精致化审美。”
明代部分，孟予安结合了上周的内容和周末的体验。
“明代女性服饰在恢复汉族传统的基础上，形成了端庄大气的风格。”
她说，“袄裙、马面裙、比甲，这些款式影响深远。
而婚服的‘僭越’现象，体现了礼制与实际生活的张力。”
讲完汉族服饰，孟予安将视野扩展到各民族。
“中国各民族女性服饰各具特色，是中华文化多样性的重要体现。”
她展示了一组各民族女性服饰图片，“苗族的银饰繁复华丽，彝族的刺绣色彩浓烈，藏族的氆氇厚重温暖，白族的扎染清新淡雅...”
“这些服饰不仅是审美表达，更是文化符号。”
孟予安深入解读，“苗族银饰中的图腾纹样，记载着民族迁徙的历史记忆；彝族刺绣中的日月星辰，反映了对自然的崇拜；藏族服饰的色彩搭配，有着严格的等级和场合区分；白族扎染的蓝白二色，象征着苍山洱海的自然景观。”
她特别强调了服饰制作过程中的女性角色：“在大多数民族中，女性是服饰制作的主要承担者。
从种棉养蚕、纺线织布，到染色刺绣、裁剪缝制，女性掌握着全套技艺。
这个过程不仅是生产，也是文化传承和女性社群建构的重要场域。”
课程接近尾声，孟予安将四个维度整合起来。
“通过对比，我们看到中国女性文化的几个特点：一是历时性的变化与延续，每个朝代都有创新，也有对前代的继承；二是共时性的多元与差异，同一时代不同阶层、地域、民族的女性经验各不相同；三是女性的能动性与创造力，即使在约束中，女性也能找到表达和创造的途径；四是女性文化的集体性，它往往通过母女传承、女性社群、集体记忆等方式延续。”
她最后回到“红妆计划”
：“我们正在筹备的‘锦绣长河：跨越时空的女性群像’展览，就是试图呈现这种丰富性和多元性。
通过服饰这个载体，让不同朝代、不同民族的女性故事被看见、被听见。”
孟予安看向教室里的学生们：“这个展览需要研究、需要创作、需要许多人的参与。
如果你们有兴趣，欢迎加入我们。
我们可以组成研究小组，每个小组负责一个朝代或民族的深入探索；可以参与展览设计，让学术成果以视觉形式呈现；可以采访当代女性传承人，记录活态的文化...”
她的话还没说完，已经有学生举手表示想要参与。
小杉站起来说：“孟老师，我和几个同学已经组成了民国女性研究小组，我们想把这个作为课程项目，参与展览的民国部分。”
其他学生也纷纷响应：有对唐代服饰感兴趣的，有想研究苗族银饰的，有关注女性纺织技术的，有擅长多媒体设计的...
课堂变成了项目招募会，气氛热烈而充满活力。
孟予安看着这一幕，心中涌起难以言喻的感动。
这就是教育应有的样子——不是单向的知识传递，而是双向的激发与共创；不是封闭的课堂讨论，而是开放的实践参与。
下课后，孟予安被学生们围住，讨论具体的参与方式。
等她解答完所有问题，走出教学楼时，天色已经暗了下来。
冬日的黄昏来得早，路灯刚刚亮起，在暮色中投下温暖的光晕。
卢帆柚在路灯下等她，手里拿着一个保温杯。
“等很久了吗？”
孟予安快步走过去。
“刚到。”
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