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海陶玮、林顺夫、刘若愚和叶嘉莹都曾对词的风格问题展开讨论，但是他们更为关注词中的个人角色或代表性的词人。
孙康宜的创新之处在于，她把自己所选定的温庭筠、韦庄、李煜、柳永和苏轼等几个具有代表性的词人放置在“文学中词体演进”
这一观念框架中加以描述，因此其著作更多地具有了某种文学批评史的价值和意义。
孙康宜的研究一方面承高友工而来，另一方面也避免了高友工过于沉溺于概念的玄学思辨所容易造成的对于事实的歪曲。
孙康宜将对中国抒情传统的阐发落实在具体的词与文类层面上的做法，具有很强的现实操作性。
当然，与《抒情与描写：六朝诗歌概论》一样，一些学者对孙康宜该书中的细节处理也提出了商榷意见。
例如，刘若愚即在一篇评论中指出，首先，他认为孙康宜在对宋词的处理上表现出了过度简化，其著作中以“暗示意”
（implig）“直陈意”
（explig）、“意象的语言”
（imagistiguage）“表现的语言”
（expressivelanguage）与“文人词”
（literatitz’u）“通俗词”
（ps）这些二分法术语分析问题的倾向，容易导致人们对于中国词的错误印象，进而模糊诗歌的整体属性。
因为诗歌是语言的、文化的、知识的和艺术的多种因素的综合，并非任何层面的二元对立式的分析就可以加以解读概括的。
其次，由于过分强调创新，自然不可避免地导致孙康宜对冯延己、晏殊、欧阳修和秦观等一些“正统”
词人词作的相对忽视，而这些“正统”
词人和孙康宜所引述的那些词人的内在审美价值是可等量齐观的。
因此，我们还不能将孙康宜的这部著作看作其所论时代关于词的风格的综合史，而只能将之看作对早期词的发展的一种里程碑式的介绍。
[157]
孙康宜之外，高友工的另一个学生林顺夫也对中国文学的抒情问题做出了较为深入的探讨。
林顺夫是密歇根大学亚洲语言文化系教授，在中国抒情美学方面的代表作为《中国抒情传统的转变：姜夔与南宋词》（TheTransformationoftheeseLyricalTradition：gK’ueiaz’uPoetry）[158]，以及他与宇文所安合编的《抒情诗的生命力：从后汉至唐的诗歌》（TheVitalityoftheLyricVoitheLateHantoT’ang）[159]等。
如果说孙康宜弥补了高友工的中国抒情传统架构中北宋这一空档的话，那么林顺夫则填补了高友工抒情架构中南宋这一历史阶段的空白。
林顺夫的抒情美学思想主要体现在《中国抒情传统的转变：姜夔与南宋词》一书中。
该书出版于1978年，共分三章。
林顺夫在书中以姜夔为个案，分别从不同的角度评析了姜夔词的特色及其在中国抒情传统中的意义。
首先，林顺夫着重探讨了咏物词给中国的抒情传统带来的新变化。
在中国词史上，咏物的作品虽然出现很早，但自觉的咏物意识却在南宋才开始出现。
中国传统的抒情诗一般强调抒情主体对于情境的感受，遵循的是“诗言志”
的传统。
但是在13世纪以来比较流行的新“咏物”
模式中，抒情重心却发生了根本性的转变。
“自我缺少任何借助内省所能达到的深度，在这一个人化的世界中，人们只能认识到感知的层面。
换言之，它是依靠经验中的感知层面来表达自己的。
这一发展趋势或许可以称之为‘对物的关注’。
从关注抒情主体到关注于物是中国诗歌意识的一个新特点。”
[160]林顺夫从对宋代社会风尚的考察出发，认为这个新的抒情特点的形成既与中国抒情传统自身复杂的渐进过程有关，也与宋代独特的社会与学术环境密切相连。
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