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如朱哲琴的《阿姐鼓》。
其三，纪实性的音乐电视，就是以歌手的现场演唱为音乐电视的构成主体，不会脱离歌手的现场而重新去组合寓意性很强的画面蒙太奇，仅用非常写实的手段纪录歌手的演唱过程，如零点乐队的很多音乐电视都是用这种风格。
（二）音乐电视的基本构成
1.声画的有机结合
音乐电视是围绕歌曲而创作的音乐制品，一切都围绕音乐的情绪和个性进行创作。
因此歌曲是音乐电视的出发基点，画面是对音乐主题加以注释、对应、补充和升华，画面围绕抽象性、意象性、情绪性的音乐来结构时空而使它们具象化。
音乐是人们抒发感情的一种听觉的艺术样式，歌曲旋律的优美和曲词的优美直接通过人们的听觉产生审美感受，而与音乐相呼应的极富韵味的画面蒙太奇段落，则诉诸于人们的视觉产生审美愉悦。
二者随着音乐织体的延续同时作用于人们多维的审美感知，使欣赏者轻松进入音乐电视声画共同营造的意境中去体会音乐的完美享受。
在音乐电视中，虽然歌曲音乐首先存在，但音乐和画面应该是二者并重的格局，因为两者诉诸的是不同的媒介，在进行创作的时候，二者是互为补充，音乐的情绪与个性要和画面的意蕴产生紧密的融合，达到“1+1＞2”
的效果。
画面的组合冲击是通过视觉来传递音乐要达到的审美感受，有时候画面是为了配合音乐，有时候则是存在于音乐电视中发挥独立的能动性审美冲击。
2.新颖的创意与先进的制作包装
创意是一部音乐电视成功的灵魂。
有了优秀的歌曲，还必须有一个优秀的创意来对它进行包装。
缺乏优秀的创意，一部音乐电视作品就是简单的音配画，画面对音乐进行简单的图解，生硬地拼贴。
有了优秀的创意才能让音乐电视作品先声夺人、脱颖而出，音乐和画面互为表里，两者相合形成艺术审美质的飞跃。
前文说歌曲音乐是音乐电视的出发基点，那创意则是音乐电视的另一支点。
有了这一支点才能生发出丰富质感的意象来升华音乐，来拓展歌曲的想象空间，筑造音乐电视的高品位意境。
单个的音乐电视作品的长度一般才四五分钟，在精致的编曲之余，画面的精美制作也是音乐电视努力的方向。
因为时间较短，必须靠精美而饱含意象的画面去冲击感染观众。
早期的音乐电视制作简单，但随着技术的进步和资金的投入，人们从开始用摄像机拍摄画面，到后来用胶片摄影机和数字摄影机拍摄画面。
拍摄的画面讲究精美和极富韵味，素材齐备之后就要进入多媒体工作站进行细致地加工。
很多无法通过拍摄得到的各种效果都能通过数字特效达到。
20世纪90年代，中国的观众已经感受到迈克尔·杰克逊的音乐电视精彩绝伦的魔幻色彩。
数字特效等高科技的手段，让音乐电视的精彩天空变得更加广阔无边。
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