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巴赞毕生写过大量的文章，留下了著名的论文集《电影是什么？》，并与人合办过著名的《电影手册》杂志，对世界电影理论的发展起到了关键性的转折作用。
巴赞纪实电影理论的基础和核心，主要包括电影影像本体论和长镜头理论。
巴赞最早认为：摄影影像从本体论的角度看完全不同于传统的各门艺术，摄影的美学特性在于揭示真实，即本质上的客观性；电影影像是完整的写实主义的神话，不再出现艺术家随意处理的影响，也不再受时间的不可逆性的影响。
数年后，他意识到作为艺术的电影不可能实现对客观现实的完整再现，因而提出了“电影是现实的渐近线”
等观点。
为实现电影不断地接近现实的目标，他反对传统剪辑，反对蒙太奇至上的观念，强调理想的办法是保持现实时空完整的连续拍摄方法，即长镜头；他认为长镜头和景深镜头能够使创作者最大程度地保持时空的完整和统一，在还原现实、逼真表现和展示一个丰富的空间有非常重要的作用。
齐格弗里德·克拉考尔是德国的社会学家和电影理论家，1960年出版重要著作《电影的本性——物质现实的复原》。
克拉考尔关注的是电影与社会、与现实的联系，以及电影的意识形态特性，他认为自己的理论探讨的是实体美学而非形式美学。
在他看来，电影的本质其实是照相的一次外延，因此跟照相手段一样，与周围的事物有一种显而易见的近亲性。
当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片，也就是说，电影最本质和最基本的特性是照相本性，擅长于纪录和复制具体的客观现实，表现在时间中演进的现实。
此外克拉考尔还考察了各类电影，将电影创作分成写实主义倾向和造型倾向，并认为这两种都可以归结到现实主义的名下。
总体来看，克拉考尔通过系统严密的论证建构了自己的纪实理论，把巴赞的理论又往前推进了一步，但又因为过于张扬电影的照相本性而忽视了电影的本质真实，偏颇之处显而易见。
（四）作者电影理论
作者电影理论，又称为作家电影理论，是西方从文学理论批评中移植过来的一种电影批评理论。
在世界范围内，作者电影理论最早来源于法国“新浪潮”
电影。
1959年，弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、加缪的《黑人奥尔非》等一批年轻导演的作品集中问世，以此为标志新浪潮电影正式开始，并延续到20世纪60年代。
新浪潮电影以前所未有的电影观念和崭新的表现形式震惊了世界影坛，事实上他们没有一个明确的纲领或统一的宣言，但却都表现出了注重导演个性艺术色彩等较为一致的美学追求，实际上是作者电影理论的成功实践。
最先倡导作者电影理论的是新浪潮干将特吕弗。
1954年，他在《电影手册》杂志上撰文指出，“在我看来，明天的电影较之小说更具有个性，像忏悔，像日记，是属于个人的和自传性质的。
年轻的导演们将用第一人称表达自己，叙述他们的经历”
。
特吕弗作者电影理论的核心，主要在于强调电影是一种个人的艺术，导演是一部影片的真正作者，应当完全根据自己的构思来创作具有个人风格的影片，并在他的一系列电影中保持风格的统一性。
具体来说，作者电影理论规定了三个基本的电影作者条件，包括最低限度的电影技能、明显的导演个性和一贯的风格特征以及电影应有的内在含义等。
此后，作者电影理论得到了美国理论界的极大认可，并最终发展为推动20世纪60年代末新好莱坞电影出现的重要理论基础。
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