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品格，影片以历史质感见长，并将关于佛学、禅语探讨等内涵赋予其中，注重空灵写意的影像风格，早年与李翰祥联合导演黄梅调影片《梁山伯与祝英台》，后来到台湾导演了《龙门客栈》《迎春阁风波》《侠女》等经典影片，将新派武侠片推向**。
1971年，李小龙主演了罗维导演的《唐山大兄》，标志着李小龙式“真功夫电影”
的开始。
1972年李小龙主演代表作《精武门》，同年又推出自编自导自演影片《猛龙过江》，1973年主演《龙争虎斗》，同年在拍摄《死亡游戏》时意外猝死。
李小龙成功地将香港武侠功夫片带入国际影坛，并促使香港武侠片由导演时代进化成为明星时代。
1978年袁和平导演、成龙主演的《醉拳》的问世，正式标志了喜剧功夫片的诞生。
此后成龙陆续编导演《师弟出马》《警察故事》《A计划》等系列影片，将功夫喜剧进一步演变发展、并推向现代化和国际化。
此外，麦嘉吸取了卓别林喜剧特点，以《老虎田鸡》开创了平民化、卡通化、智慧化喜剧样式。
20世纪70年代中后期，唯一能与喜剧功夫片抗衡的只有许冠文真正从小市民视角出发创作的“市民喜剧片”
，1974年处女作《鬼马双星》一举成功，之后《半斤八两》《摩登保镖》《天才与白痴》《鸡同鸭讲》等屡创奇迹。
1979年，章国明、徐克、许鞍华、翁维铨不约而同地推出处女作《点指兵兵》《蝶变》《疯劫》和《行规》，这标志着香港电影新浪潮运动正式诞生。
随后严浩《咖喱啡》、谭家明《名剑》、方育平《父子情》、余允抗《凶榜》等一批新人新作相继推出。
新浪潮将深刻的社会写实成功地包裹在主流商业电影类型中，以新颖的电影语言、叙事风格和艺术理念来改造传统电影，极大地提高了商业电影的品质，它对以后香港电影发展起到了至关重要的推动作用，但作为一个群体化运动到20世纪80年代中期就基本结束了。
新浪潮期间，最值得关注的是徐克和许鞍华这两位“双子”
并行的人物。
徐克处女作《蝶变》将科幻与武打相结合，1983年又以好莱坞特技制作的《新蜀山剑侠》挑战香港科幻武侠片新潮。
1984年创办电影工作室之后，《笑傲江湖》《东方不败》《黄飞鸿之狮王争霸》等武侠片引领热潮，2001年更以纯视觉游戏的《蜀山》开创香港电影特技制作新纪元。
他还监制了开创现代枪战片潮流的吴宇森作品《英雄本色》，以及引领现代鬼片方向的程晓东作品《倩女幽魂》系列。
许鞍华电影往往以严肃主题、冷峻风格闻名，是香港最具有人文思考的导演，她尝试了丰富的题材类型。
自1980年以《撞到正》掀起80年代鬼片潮流、1982年以《投奔怒海》引发政治电影潮流之后，之后《倾城之恋》《女人，四十。
》《千言万语》等作品分别领军爱情文艺片、家庭伦理片、政治史诗片。
这一时期香港电影的突出成就主要还是类型片创作。
武侠功夫片仍是首选。
1982年张鑫炎影片《少林寺》再一次带动起香港影坛争拍真功夫片热潮。
之后徐克《笑傲江湖》系列、《新蜀山剑侠》等影片将刀剑武侠片推向现代视听“神话”
。
此外武侠功夫片也变奏为其他类型：首先是现代枪战片，1986年开山之作吴宇森导演的《英雄本色》问世，之后吴宇森《英雄本色2》《喋血双雄》等片以及林岭东《监狱风云》《龙虎风云》等“风云”
系列纷涌而至，另外李仁港《黑侠》和杜琪峰《东方三侠》等影片，更是将现代枪战片推向国际一流的水平。
其次将真实搏击的真功夫融入警察追逐罪犯、制伏罪犯的警匪片也开始出现，成龙《警察故事》系列、《A计划》系列最为典型。
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