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，他所追求的是新理异态，孤立特峙的新奇与古茂。
尽管他也推出北朝碑刻中的新发于硎者的《张玄墓志》《刁遵墓志》，但是他的实践还是偏向飞逸浑穆的《石门铭》，榜书之尊的《经石峪》。
其书法有纵横奇宕之气，笔画平展，内紧外松，转折多圆，运锋自然，结体舒张，具有大气磅礴、纵肆奇逸的艺术风格。
康有为对北碑艺术不仅是复古，更是创新，为碑派书法注入新的血液。
标准的北碑只有楷书一种，死守北碑是很难作行书甚至行楷书的，更不用说行草了。
康有为书法，的确集南北之大成，将碑的变化凝重与帖的灵动洒脱有机结合，形成了他恣纵而浑朴的书法风格。
其行楷书方笔稍多，早期书风点画干净似张裕钊，成熟期则点画厚重而富于节奏感，所谓一波而三折，意趣苍茫，沉着稳健，大气磅礴。
行书则走笔飞动，些无碍滞，丝毫不见北碑的生硬，其用笔的方圆结合与方圆转换可谓炉火纯青、妙化无迹。
其成功处则是以篆籀笔意写碑体书法，鲜活与古质并存。
行草则屈曲盘绕，走笔旋转，牵连引带，一气呵成。
此类作品在血脉相通、气韵生动方面，完全可与晋唐帖学名家相媲美且多出几分刚劲与厚重。
在用笔用墨上，康有为也一反馆阁体乌黑光洁的做派，多燥笔渴墨，所造成的飞白效果给人以古木苍藤、苍劲柔韧的审美感受。
同时，在其行草书中又有墨色浓淡的变化，还有涨墨等手法的自然运用，使其书作不仅仅在字形上具有北碑多变的特点，在视觉上更给人以多方面多层次的丰富变化，值得欣赏者久久品赏。
当然，康有为书法也有其不足的一面，有时过分恣纵的笔势会造成一些点画起笔及收笔处出现尖头而显得过于外露尖刻的弊端，这在一定程度上损害了其书法的厚重与沉着而显得稍嫌飘浮。
康有为书法的最大亮点当是其夺人的气势与鲜明的时代特色及强烈的个性，尽管这种个性的来源被商承祚先生戳破（取自某魏碑），但单就取法而言依然是极具个性的。
清代前期的理论家于令淓提倡“气骨”
说，追求“陡起陡落，如快剑截铁，盘空横硬，能使数百年后英姿飒爽，烈气凛凛，一切妖魔见之胆破”
。
[5]于氏提倡的“气骨”
的美学观正是康有为书法作品所表现的。
他书法的气势源于他的胸襟，他的胸襟源于他的阅历与见识。
中国的许多艺术家都采取回避现实、远离尘世的人生态度，对充满权变与相互倾轧的政治斗争更是避之犹恐不及，这些艺术家固然有清高雅洁的志趣，但在气势上比长期从事政治改革的康有为就要差出许多了。
康有为具备了学者与诗人的儒雅风范，又具备了政治家的胆魄。
远度重洋，游历海外，又使他的眼界大大开阔于当时的传统文人，下笔自有上下几千年、纵横数万里的宏伟气魄。
所谓鲜明的时代特色，是指康有为的书法与他参与倡导的碑学风潮相一致。
当时的情形是举国上下，莫不口北碑、习造像，学习魏碑书法蔚然成风。
康有为从早期的唐楷及帖学书法一转而师法北碑，后来至于脱胎换骨，一洗帖派媚习与唐楷板滞之弊，成为碑派书法的一面旗帜，为后来者树立了一个可值效法的典范，对20世纪碑学的发展起到了导师的重要作用。
齐白石（1864—1957）
图12-2
图12-3
《兰亭序》之所以能被公认为“天下第一行书”
，是因为其雅俗共赏，有着最广泛的审美群众基础。
齐白石饮誉后世，同样是缘于他的作品影响广。
他艺术的成长过程就是一个吸收审美观众的过程，从他还是个雕花匠人开始，就开始他的绘画创作。
及至“廿七年华始有师”
，得以向文人名流问艺。
四十岁以后曾五出五归，不到十年时间身行万里半天下，游历了陕、豫、蜀、汉、赣、湘、广以及京华等地，遍览华岳、嵩山、庐山、衡峰之胜，下阳朔、过长江、泛洞庭，胸襟因之开阔，识见由此雄深。
自1920年老人57岁时开始了“衰年变法”
的“十载关门始变更”
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