天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
魔鬼的诱惑
banner"
>
当普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲第三乐章响起时，谁还能保持淡定，稳如泰山地坐在那里，不被极富律动感的音乐所打动？普罗科菲耶夫是真正双脚跨入20世纪大门的作曲家，他带给我们的是全新的音乐理念，他的作品是20世纪社会节奏忽然变化的写照，但是，对很多人来说——不仅是那时的，直到现在仍有人抱有这样的看法，他的音乐仿佛是另一个星球传来的声音，遥不可及并且匪夷所思，与地球上和谐的旋律格格不入，而他，也是身穿金属色太空服从天而降会施魔法的魔鬼。
俄罗斯作曲家生来就是浪漫派，斯拉夫民族的性格和生活环境造就了俄罗斯作曲家深邃悲情、醇厚浓郁的性格。
他们的作品真挚而感性，既有宽广的格局，又有细腻的情感，听拉赫马尼诺夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、格林卡、里姆斯基-科萨科夫，都会让人获得心满意足的感动，但至今，他们中间仍没有任何一位能让我完全陷入痴迷的境地。
普罗科菲耶夫却完全不同，在完成早期的过渡与蜕变之后，成型期的他用充满冒险精神和想象力的音乐“背叛”
了浪漫主义，重新塑造了一个光怪陆离、色彩斑斓的世界，这个世界让人颠三倒四，欲罢不能。
19世纪是多愁善感的世纪，作曲家在音乐中融入的情感恐怕至少占据了整个音乐史的一半，哪怕是情感神经最末梢的细微变化，作曲家都要用音符刻画出来。
浪漫主义音乐在汹涌的情感大潮推动下，终于走上了不归路。
我们必须相信“物极必反”
的客观规律，音乐也是这样，当浪漫与精致、感性与唯美无以复加时，将会有人走出来，用锤子砸碎前人妄图越擦越亮的玻璃世界。
出生于世纪更替点上的美国作曲家科普兰（d）曾经说：“从浪漫主义中解脱出来，是20世纪早期最令人感兴趣的事情。”
没错，对于普罗科菲耶夫来说也是这样。
他曾经狠狠地挖苦过浪漫主义矫揉造作的做法，对于理查·施特劳斯、马勒等后浪漫主义作曲家很是不以为然。
普罗科菲耶夫更憎恶那些浪漫主义与印象主义的追随者们，他们将浪漫主义本来就满的要溢出的情感，用千篇一律的庸俗化手法表达。
不知道是音乐被多愁善感的情绪绑架，还是情感被矫揉造作、噱头不断的音乐绑架，总之在普罗科菲耶夫眼中，20世纪的感性艺术已经面临危机，亮起红灯，“浪漫派的啰啰唆唆、夸张**以及印象派的烟雾朦胧和萎靡不振”
都将被无情淘汰。
普罗科菲耶夫的音乐中，最让我着魔的就是那些“持续敲击的不和谐和弦”
，但那时人们不能接受它们敲击在浪漫而美好的梦上，普罗科菲耶夫的作品曾经因此遭遇惨败。
但普罗科菲耶夫执着的审美让他坚持构筑自己的世界，他极力扭转钢琴在人们心中的传统印象——在19世纪，人们并没有认识到改良后钢琴的真实面貌——打击乐。
贝多芬在他的《第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”
》中虽然稍稍透露了蛛丝马迹，但是随后的浪漫主义作曲家立刻将这点线索用迷人的旋律掩盖住，从此，人们甚至完全忘掉钢琴的发声原理。
普罗科菲耶夫有强大的灵感来源，他穿梭跳跃，完全忽略浪漫主义时代，直击过去，回到古典主义——那个尚未被浓郁感性“侵蚀”
的时代。
海顿、莫扎特、贝多芬的音乐结构都对普罗科菲耶夫有莫大启发，这种特殊的“敲击”
背后隐藏着两重含义：其一，用肯定、坚实的节奏代替德彪西、斯克里亚宾音乐中那些摇摆不定、半虚半实的节奏，再次强调结构，将音乐由云里雾里的飘浮状态重新拉回地面，并告诉他们钢琴是一件打击乐器而不是舞台上的烟幕机；其二则是对以感性美为目标的浪漫主义审美标准发出尖锐的挑战。
普罗科菲耶夫当然也不会倒转车轮，重新回到古典主义时期。
他擅长富有智慧的颠覆，他的音乐强调节奏，但是却打破了三百年来来源于舞蹈步伐的规整的节奏，通过更换重音的位置，打破人们对节奏的预期，制造出错位、撞击的感觉。
钢琴演奏出的悠长的乐句越来越少，一些与和弦毫无关系的音符参与进来，时时提醒人们20世纪人类社会的改变——人们的情感需要进化，肢体和头脑都要适应工业化时代，肌肉和钢铁代表力量与新生，人们再也回不到那个纤细敏感的时代。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！