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键盘好声音之霍洛维茨——静安详，动疯狂
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如果“键盘好声音”
里没有霍洛维茨的名字，那简直太不合情理。
有人认为评价霍洛维茨毫无意义，因为他已经是众所熟知的21世纪最伟大的钢琴家之一，他的音乐毋庸置疑，技术更是无懈可击。
我仍然决定写他，因他“静安详，动疯狂”
的戏剧性极其富有带动力，每一次看到热情的他都让人不禁手舞足蹈，每一次听到深情的他都让人潸然泪下，这一点，没有第二个钢琴家可以做到。
RCA发行的一张《霍洛维茨演奏的李斯特作品集》中，收录了霍洛维茨从20世纪50年代一直到80年代的录音，包括《第二叙事曲》、《安慰第三首》、《宗教与诗的和谐》、《葬礼》等六首现场录音。
其中录制于1979年的《梅菲斯特圆舞曲》让人惊叹，已经76岁高龄的霍洛维茨实在雄风不减当年。
任何人都无法阻挡年龄给钢琴家技术带来可怕的侵蚀，即使练习方法再正确，即使手的机能再强健，岁月的力量也不可抗拒，先是双音不再整齐，接着大跳和连续八度精准度降低，然后是迅速的跑动颗粒性减弱。
在聆听一个年老的钢琴家时，我们应该忘记技术，因为这些早已内化在他心中，只是今天无法再呈现，并不影响他对作品的表达。
年近八旬演奏《梅菲斯特圆舞曲》，即便对霍洛维茨来说，也具有一定挑战。
调琴师按照大师的意愿，将施坦威的琴键深度调浅，并且使之适当松弛，这样可以减少钢琴家在演奏过程中耗费的体力。
霍洛维茨在钢琴上的表现总是出人意料，绚丽迷惑的音响随着音符的铺展迅速蔓延开，“梅菲斯特”
的**并未减退，这位魔鬼他在手中也不曾苍老，即使须发全白，他仍然活灵活现，眉飞色舞。
霍洛维茨指下有着通透明亮的声音，他钟爱施坦威钢琴，演奏基本都在施坦威钢琴上进行。
施坦威钢琴的音色既有金子般的光芒，又结实厚重，在霍洛维茨手下，它们组合形成的音色没有第二个钢琴家能够做到。
不要以为霍洛维茨没有细腻敏感的音色，他对触键的追求也几乎到了苛刻的地步，他不喜欢太深的琴键，也不喜欢手指过多的感觉到琴键的反弹，他认为这样会降低手指的敏感度和对音色的控制，难以实现更精确的要求。
施坦威公司的首席调琴师弗兰茨·摩尔曾经为霍洛维茨服务，在回忆录《与钢琴大师在一起的岁月》中提到，霍洛维茨总共弹过5架施坦威钢琴。
其中第一架是他的岳父、指挥大师托斯卡尼尼送给他的结婚礼物。
在霍洛维茨生命的最后五年里，另一架他一生最爱的施坦威钢琴一直跟随他，包括回到故乡俄罗斯，在莫斯科演出时使用。
有的钢琴演奏家年轻的时候就很成熟，沉默寡言，表情凝重，心思缜密，情感丰富，他们的音乐意境深邃，耐人寻味，我认为鲁普、阿劳、米开朗基利比较典型；另一类似乎是乐天派，即使年老，仍然保持一颗童心，眼神嘴角都能流露出顽皮的表情，他们的音乐纯真无瑕，让人发自心底地感动，比如巴伦伯伊姆、古尔达，当然霍洛维茨也属于后者。
在演奏生涯中，霍洛维茨的风格发生过很大改变，中间以几次隐退和复出作为质变与升华的台阶。
年轻时的霍洛维茨演奏起来令人眼花缭乱，李斯特和拉赫玛尼诺夫的作品他弹起来得心应手，丝毫让人感觉不到负担，而且有越弹越带劲之势。
30岁以前的霍洛维茨是位“技术狂人”
，他的演奏听起来“雷霆万钧”
，看起来“飞沙走石”
。
他有着一切技术超群的钢琴家共有的特性，包括像布索尼、戈多夫斯基等人一样改编钢琴作品，使其难度提升到“变态”
的地步。
李斯特的《死之舞》和《卡门幻想曲》就是他所改编的代表性炫技作品。
霍洛维茨一生非常喜爱自己这两部改编作品，曾多次在音乐会上演奏，也在不同时期录制了唱片。
他不满30岁时演奏的《死之舞》和《卡门幻想曲》几乎达到让人叹为“听”
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