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即使费丽尔的巴洛克音乐再完美，对我来说，还是对她演唱的浪漫主义作品更感兴趣。
但艺术歌曲中，倘若再来比较，我就首选勃拉姆斯和马勒了。
费丽尔的舒伯特缺少了一点清新浪漫，多了一点深沉和绵长，而这种感觉恰恰是勃拉姆斯最需要的，如果不是特殊的天赋，很难唱出这样的感觉。
1950年，她在伦敦录制舒曼的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》、《献词》和《民谣》的同时，也尝试了勃拉姆斯的《四首严肃的歌》。
这部作品，可以看得出，是费丽尔的钟爱之作，非常适合她的歌喉，她还曾演唱过该作品的英文版，而伴奏也由英国指挥家萨金特（Sargent）重新配器，将钢琴改编为管弦乐队。
费丽尔一开始对管弦乐队伴奏感到有些不适应，但是作品很快带她找到了感觉。
《四首严肃的歌》寄托着勃拉姆斯最深沉的爱意和悲思，他在克拉拉去世时没能与她相见，就连葬礼也错过，只好后来将这部作品寄给克拉拉的女儿，并叮嘱她不要费心演奏，因为她不可能读懂其中的含义，那些音乐中饱含的深情只有克拉拉能够感知，“就把它当作你母亲的祭品吧！”
勃拉姆斯这样说。
另一首费丽尔自己也引以为豪的勃拉姆斯作品是《女低音的狂想曲》，1947年，几乎是歌唱家的全盛时期，她与伦敦爱乐乐团合作，在指挥大师克莱门斯·克劳斯（sKrauss）执棒下录制了这首作品，也成为经典。
费丽尔是1953年逝世的，几乎是盛开的鲜花忽然折断。
她1950年罹患癌症，病情发展很快，药物控制几乎没有效果，医生曾经劝说她手术治疗，但手术的代价就是她可能再无法演唱，费丽尔毅然放弃手术，始终采取保守的治疗方法，宁可病情蔓延至全身，也要把最美的声音保留到生命最后一刻。
这种决绝的态度也向世界宣布，她始终执著地站在自然一边。
1952年，也就是逝世前一年，费丽尔与布鲁诺·瓦尔特的合作，由维也纳爱乐乐团伴奏，完成了马勒的《大地之歌》录音。
直至现在，60年间，这版录音几乎成为《大地之歌》最高艺术水准的代表，很多歌唱家的版本被拿来与费丽尔相比，但是，似乎谁也没有费丽尔与瓦尔特的合作天衣无缝。
这段时间的合作为费丽尔留下了生命最后时刻的美好印象。
虽然体力完全处于透支状态，实际对于她来说，心中已经毫无负担，毫无牵挂，生命的全部都可以用来歌唱。
费丽尔演唱的三首“吕克特的歌”
极为动人。
马勒曾选择自己最喜欢的德国浪漫主义诗人吕克特的五首诗作，为其谱曲。
这五首作品堪称马勒最富有浪漫气息的声乐作品，管弦乐与声乐的搭配给了诗中语言更广阔的空间，马勒的配器一改交响乐中的浓郁，乐队精致、细腻、层次分明，有镂空花纹的透视感，既有对诗作氛围的营造，又有对诗句情感的细致描摹。
能够听出，诗作引申的含义唤醒了作曲家的心灵，他通过音乐将他们表达出来。
录制这张唱片时，费丽尔深受病痛的折磨，选择这三首作品，不得不让人想起这是费丽尔留给人间的绝唱，诗作中的每一句话，都是她个人真实的诉说。
她的歌声此时深沉、安静、平和，虽然偶尔透露出留恋的不安，但是很快就被释然的情绪冲淡。
在《我是被世界遗弃的流浪者》中，吕克特用第一人称描述流浪者的感受：
我成了世上陌路人，失去了太多好时光，人们再也听不到我的歌，他们说我已经死亡，可这并不能让我终生牵挂，就让人们说我已经死亡，我对世人再无话可说。
我真是已经死亡。
永别了这喧嚣的人世，安息在一个宁静的地方，我独自生活在我的天国中，伴着我的爱情，我的歌唱。
费丽尔很快把自己带入诗的情境中，就像她行走在望不到尽头的路上，向着远处蔚蓝的天边，不时还会深情回顾，但是，她已平静地接受，路就在前方。
我听到这里屡屡都要落泪，她的歌声带我们来到一个不真实的世界，那里终究是归宿，那里充满宁静，但是，却又因为怀疑它的真实而感到恐惧。
其他两首分别是《午夜》和《我呼吸菩提树的馥郁芳香》，情绪和《我是被世界遗弃的流浪者》一脉相承：
在午夜我的心走出黑夜的边界，那里没有光的灵魂，能给我们抚慰；在午夜，我感觉我心脏的跳动，每个痛苦的跳动，都像火焰……在午夜，我把我的力交在你手中，上帝，你掌握着生与死。
我呼吸着馥郁的芳香，在房间里有一枝菩提，一件礼物，来自亲密的手掌，多么可爱，那菩提的芳香。
费丽尔想必在演唱这三首歌时也是一气呵成，不然不会有步步深入的情绪。
然而这三首歌的完成，也是精神释然的过程，直到最后，费丽尔唱得轻松而婉转，每个轻巧的发音都饱含对生命的热爱，她敞开胸怀，用歌声拥抱了一切，这三首作品重新带她回顾了一次生命的旅程。
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