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贝多芬非常善于用前所未有的演奏方式呈现别开生面的音响。
他曾在把自己的新作品寄给好友时特意嘱咐“希望您不要被最后那段震音惊吓到”
。
如此说来，若不想被贝多芬的室内乐和交响乐“惊吓到”
，不如先通过钢琴奏鸣曲打好耳朵和思想的基础。
第三个原因是我个人最关注的，也是最具有游戏趣味的。
贝多芬的钢琴奏鸣曲中，隐含了浪漫主义、后浪漫主义、印象派及现代音乐密码，一旦有所发现，会让人有欣喜若狂之感。
说到这里，我们不得不怀疑贝多芬能穿越时空，否则他又是如何透支未来几代作曲家创作灵感的呢？仅仅在著名的第二十九奏鸣曲（作品第106号）中，就隐藏了肖邦、斯克里亚宾、舒曼、李斯特的灵感。
而在二十二奏鸣曲（作品第54号）中，第二乐章不同寻常的生硬音响效果更蕴含了普罗柯菲耶夫式的幽默。
关于这些，不能再多言，更多的密码期待爱乐者们自己解读，由此，你便知道，贝多芬的32首奏鸣曲不可只下一遍工夫，它会是你常听常新，每次聆听必有收获的忠实伙伴。
最后，关于贝多芬晚期钢琴奏鸣曲（一般认为是作品第106号至作品第111号）我还想单独再说几句。
这些作品被称为贝多芬的涅槃之作，但是人们面对这些作品的态度极为迥异。
有人将其奉若神明，尊为“人性的思索”
“宇宙的声音”
；有人觉得艰深晦涩，将其束之高阁。
贝多芬研究者们也对曲中表达的孤岛式的意境持不同观点，也有人认为失聪导致了贝多芬晚年的作品不能保持流动性和整体感，甚至有人预测，如果贝多芬没有耳疾，这些作品将会被修改。
不过，有一点毫无疑问：这些奏鸣曲是钢琴大师的试金石。
一位初出茅庐的钢琴演奏者，无法准确演绎这些作品，即使他拥有超人的技巧和感知力。
对于听者而言，我更倾向于避免将晚期五首奏鸣曲过分神化，这无异于将本已走下神坛的作曲家又重新推向神坛，毕竟音乐作品的最终升华是在听者身上完成的，贝多芬也不例外。
听了以上三个原因，我想将全套贝多芬奏鸣曲作为“必修课”
的理由应当是相当充分了。
但是，由此又衍生了一个新的问题：为何莫扎特和海顿或者其他作曲家的奏鸣曲不需要“俯瞰全景”
？我也曾这样问过自己，最后得到的答案是，对于听者，当然是多多益善，不过海顿和莫扎特的时代是江河的缓流，音乐思维与灵感的变化速度不甚急速，很多细微的变化正在为未来的勃发积聚力量，而至贝多芬，时机已到，就像水流进入隘崖，瞬息变化多端，贝多芬的一生正处于这样的湍流之中，我们稍有错过，就错过了一段与众不同的风景。
至于其中更深的奥秘，每个人听后都会找到自己的解读，就让听者自己去定义那个属于自己的答案吧！
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