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普罗科菲耶夫的五首钢琴协奏曲是他乐思的代表，我最喜欢其中的第二首和第三首。
1913年，普罗科菲耶夫先完成了《第二钢琴协奏曲》，当年，也写下了另一段音乐主题的雏形，这便是以后的《第三钢琴协奏曲》。
但是，这两首协奏曲的创作过程都不太顺利，《第二协奏曲》的手稿在火灾中被焚毁，普罗科菲耶夫十年之后才凭回忆将内容重新写下。
而一直到1916年和1917年，作曲家才继续写完《第三钢琴协奏曲》的第二乐章，1921年将整个作品写就。
充满活力与灵感迸发的作品并不是想象中那样一蹴而就的，因为要打破一个旧世界非常困难，除了要在语言、逻辑和结构上与前人有所区别，更重要的是找到一种属于自己的标志；同样，让人们接受自己创造的新世界更难，《第二钢琴协奏曲》的首演遭遇嘘声一片，1921年末《第三钢琴协奏曲》的首演在芝加哥举行，由作曲家亲自担任独奏，库谢维斯基（Koussevitsky）担任指挥，而美国观众仍旧只为普罗科菲耶夫眼花缭乱的演奏技巧欢呼雀跃，至于作品本身，无人关心。
一个世纪之后，这两首协奏曲已经成为普罗科菲耶夫演出频率很高的作品。
作为普罗科菲耶夫的忠实拥护者，无论是现场还是唱片，只要遇到，我都不会错过。
虽然很多技巧高超的新生代钢琴家都挑战过这两部作品，但是无论他们多么青春张扬，我始终认为阿什肯纳吉演奏、普列文指挥伦敦交响乐团和的版本令人叹为观止，至今无人企及。
1975年，阿什肯纳吉还未满40岁，正是如日中天之时，指挥家普列文也正处中年，演奏家和乐队都发挥出了超出其本身的能量，很多段落让坐在音响前的我几乎飚出泪来。
我近些年也曾在现场听过伦敦交响乐团的演出，乐队再难达到唱片中的辉煌，在关键句字上总是缺少到位的推进和力量，有些马力不足的遗憾。
阿什肯纳吉对普罗科非耶夫的了解是全方位的，作为指挥家的他曾他涉足诸多的交响曲和舞剧音乐，作为钢琴家的他更在奏鸣曲中为普罗狂。
在演奏这两部协奏曲时，他爆发出年轻激越的能量，将普罗科菲耶夫的反叛精神具象成为清晰的线条和棱角。
普列文的音乐动力强大，像炉中点燃的熊熊烈火，任钢琴在其上发生化学反应，迸发出不同颜色的火花。
普罗科菲耶夫非常善于用音响表现恐怖的环境、辛辣的嘲讽或者奇异的幻想。
在这一点上，我认为他继承了李斯特的某种音乐精神，二人的呈现方法不同，但都关不住精神深处那个“魔鬼”
。
普罗科菲耶夫乐于使音响偏于锐利、刺激、明亮，虽然这种演奏方法并非独一无二，巴托克的很多作品同样存在敲击的因素，巴拉基列夫早在1869年就写出了东方幻想曲《伊斯拉美》，但是他们与普罗科菲耶夫要表现的世界不同。
托卡塔式的节奏律动并不会给人带来心理的紧张，而普罗科菲耶夫却一心追求用敲击传递属于20世纪的“绝望”
声音——工厂里机械马达传来的噪声，战争中残酷、冷漠的兵器声，透过这些，可以看见人们因恐惧而变得扭曲狰狞的面目。
钢琴作品《讽刺小品五首》中，普罗科菲耶夫用《魔鬼的**》浓缩自己的音乐世界。
五首小品间并没有紧密的联系，每首作品也没有固定特指，普罗科菲耶夫音乐中的谐谑与讽刺不需要具象，投入到他的音乐中，只需要将自己全部的幽默感和叛逆心理调动起来，就能在情感上共振起来。
俄罗斯钢琴家加夫里洛夫演奏的《魔鬼的**》让我像他一样，在最后时刻按捺不住，从琴凳上一跃而起。
加夫里洛夫拥有俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺，他开始时在乐曲中营造阴森可怖的氛围，但是随后，神秘的恐怖气氛完全被辛辣的敲击声打碎，音乐中都是肆无忌惮的嘲笑，魔鬼是谁？他在**谁？怎样**？要达到什么目的？这些问题都不存在，《魔鬼的**》是对传统审美毫无禁忌的挑战，是感官和大脑的双重宣泄。
另外一个让人惊奇的《魔鬼的**》是乌克兰钢琴家莫伊塞维茨1950年重新录制的，但其实，莫伊塞维茨在1928年就已经演奏过这部作品，当时专门为普罗科菲耶夫作品录音的情形还不多见，这一珍贵的资料不知道在哪里可以见到。
现在，普罗科菲耶夫的世界也已经离我们超过半个世纪了，在这半个世纪中，似乎更多人坐上了他音乐的过山车。
我必须要说，作为聆听者，我们是幸福的。
我们尽情享受前世音乐家们智慧凝集的成就，走下普罗科菲耶夫的过山车，还可以选择肖邦的一叶扁舟。
当被给予这样广博无私的一份厚礼时，我想我没有理由拒绝，所以，不要对任何作曲家说“不”
，尤其是普罗科菲耶夫，如果你还没来过这个世界，那请随他周游。
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