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维也纳爱乐：贝多芬的“维也纳之声”
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2013维也纳爱乐乐团北京系列音乐会
时间：2013年11月2日—4日
地点：国家大剧院音乐厅
乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：克里斯蒂安·蒂勒曼（11月2日、3日）
钢琴指挥：鲁道夫·布赫宾得（11月4日）
曲目：11月2日贝多芬C大调第一号交响曲；贝多芬降E大调第三号交响曲“英雄”
11月3日贝多芬降B大调第四号交响曲；贝多芬C小调第五号交响曲“命运”
11月4日贝多芬降B大调第二号钢琴协奏曲；贝多芬C大调第一号钢琴协奏曲；贝多芬降E大调第五号钢琴协奏曲
11月2日，2013维也纳爱乐乐团北京音乐会系列第一场，又一次感受到维也纳爱乐的细腻、敏感、多变，它呈现的面貌非常反映指挥家的风骨，今天也不例外，在蒂勒曼的调控下，我们听到的是一个更轻、更快、更敏捷的贝多芬，有时稍有多愁善感，但非常有逻辑。
第二乐章发展部的赋格，没有英雄征战的刀光剑影和豪迈之气，而变成了徜徉在冷峻的阿尔卑斯山阴云凛冽的山间的动态图景。
总之，这都是蒂勒曼和维也纳爱乐非常合拍的地方。
相比阿尔卑斯山北边的德国乐团来说，维也纳爱乐很多时候的确不够硬朗，风多骨少，而且维也纳爱乐的圆号、双簧管、长号（本场没有）……都跟其他乐团不同，整体声音概念其实细听之下也大相径庭。
我在现场听到的是，蒂勒曼非常尊重这样的传统，没有刻意去改变维也纳爱乐的音色，也没有掐着乐团的脖子非要挣出金石崩裂之声，他是位伟大的引导者。
而且，有一点蒂勒曼和维也纳爱乐是非常一致的：它们都倾向于自然而稍克制的收放，点到为止，不拖泥带水。
今天曲目中的贝多芬第一号交响曲和贝多芬第三号交响曲，都是标准编制，没有用“大四管”
，当然，在现代乐器中，铜管和木管都比18世纪音量大、混响好，为了平衡声部比例，弦乐肯定是比贝多芬时代多的。
现场听到“维也纳之声（Viennesesound）”
，感受深刻，难以细表……我为了更好地感受维也纳爱乐声音的密度和清晰度，坐得很靠前，牺牲了声像和空间感。
11月3号，2013维也纳爱乐乐团北京音乐会系列第二场，蒂勒曼对贝多芬的诠释体现出现代指挥家们寻求突破的主流。
寻求突破，但恪守德奥正统，所以那些特别精妙的速度变化基本上凸显在起承转合、连接部、过渡段。
弱的地方仿佛普遍又加了档“p”
，拉开了乐队的层次表现空间，细腻精致，这是需要屏气凝神倾斜肢体聆听才能穷尽奥妙的现场之声。
慢速段落充满了细微的速度变化，快速的段落更快、更敏捷、更具节奏锐势，却毫不“凌厉”
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