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后半叶中的那段期待已久的连接处（609小节～622小节），并没有期冀中的戏剧性的渐慢处理，略有遗憾，但这正是阿巴多的风格印证。
最后留给人深刻印象的是两组定音鼓的此起彼伏，从滚奏的轮奏到滚奏的齐奏，精湛的衔接和准确的配合，加之圆号组的激动人心的吹奏，整个场子沉浸在地狱到天堂的狂喜之中。
最后一刻，我已分不清强大声浪与随之而来的海啸般的掌声了。
阿巴多！
虽然在不喜欢阿巴多的人看来，阿巴多的客观式演绎和中规中矩的表现较为乏味，但其实阿巴多素来又以突然的、出人意料的即兴处理（一般都是较小幅度的）而令人时有耳目一新之感（需要说明的是，这点对乐队的灵敏性考验颇高）——这总是会让人想起阿劳演奏的贝多芬，总是充满了令人喜出望外的细节变化——而对比了20日和21日（是的，我又听了一遍）同一曲目的演出，阿巴多的这一特质表现得更为明显。
闭目倾听，无数不可预料的细腻处理接踵而至、左右逢源，令人时刻充满了“无法言喻的渴望”
。
但是这一印象在第二天的演出中差点被颠覆。
琉森在阿巴多麾下将末乐章中的“火爆”
和“动态”
展现得淋漓尽致，充满了火药味。
尾声中的**恍若柏林爱乐版本的灿烂与辉煌，却更富于光彩和色泽。
尾声的末尾的短小三连音，在两个恰到好处的短小加速后，直奔最后干净利落的八度收束。
一颗重创的心发出响彻宇宙的赞叹之声。
在这两天的现场演绎中，你时刻能感受到一个“与时俱进”
的阿巴多：更为现代的、更加细腻的演绎，以及对于“声音”
的新的理解。
第二天的演奏还有值得一提之处，比如第二乐章谐谑曲第一部分末尾低音弦乐器的极弱奏简直不可思议！
我似乎觉得声音像是我自己的内心的想象，而不是空气中实际存在的声音（当然，它确实是实际存在的，因为更多是通过振动传导给人体的）。
在三声中部后的返始段落，大管和低音弦乐部被富于效果地加以突出，导致更为新鲜、更为粗犷的感觉。
第三乐章开始朦胧的定音鼓敲击，谱面上是“pp”
，实际的演绎中却是“ppp”
（或甚“pppp”
），鼓手出色地贯彻了阿巴多的意图。
呈示部的低音弦乐（大提和低音提琴）极其卖力，长号和大号明显的气声造成粗野的“裂帛之声”
，但其收放到位的控制及其在两个声部不约而同地出现（从谱面上看，这里吹奏的难度并不大）让人猜测这或许是阿巴多刻意的安排。
第二场的马勒比第一场更富于灵活的速度张力，有着更为丰富的色彩和更为炫目的光芒。
其实，上述这些都不重要，大多数人甚至都不是来“听”
阿巴多的，而是来见证这场盛宴，见证我们与伟大黄金年代最后的联系——阿巴多——几乎可以说是衔接卡拉扬时代的最后一位超级大师。
朝觐阿巴多！
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