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其次，为了阻隔同期录音时摄影机发出的巨大噪声，摄影师不得不躲在一个很小的隔音空间进行拍摄，这样就没有办法把摄影技术发挥出来，运动镜头不能再使用了。
再次，因为有声电影的工作原理是声音和画面记录在同一个胶卷上，这样在剪辑时有了很多顾虑，不能完全遵从导演的创作意图，使得默片时代的镜头表现力削弱，蒙太奇没有办法开展，生怕发生声音和画面不能连续这样的问题。
尽管如此，当时的人们为了体验“会说话的电影”
，还是会蜂拥而入电影院观赏有声电影，这样又导致了电影工作者们为了“有声”
而大量拍摄对白量相当多的电影，把没用的台词、“水词”
一股脑地加入到电影当中，破坏了故事的节奏，使得电影的表现力下降，远远不及默片时代的电影来得精彩。
理所当然，这些毫无艺术美感可言的声音很快就使观众感到无趣和厌倦，造成了电影美学的倒退。
3.磁性录音技术时期
图9-2磁性录音设备
20世纪40年代磁性录音技术（见图9-2）的出现，取代了光学录音技术，给有声电影注入了一针强有力的兴奋剂。
磁性录音因为其便捷的方式，让声音随录随听﹑检查记录的质量，还可以随意抹去已记录的声音重新录音，直到满意为止。
凭借这些优点，电影同期录音的清晰度、真实度大大提升，而且改变了声音不能后期制作的缺陷，能够对同期录音不满意的片段进行后期补救或再创造。
这一改变，让摄像机打破了光学录音的束缚，重新获得了自由的镜头创作，因此电影声音逐渐发展起来，并渐渐发展成和谐、有序的制作流程。
到了20世纪60年代，随着电声学和录音技术更进一步的有机结合，电影声音的质量和表现力再次大幅度提升，从技术角度上来说，声音的清晰度已经达到了画面清晰度的水平。
与此同时，伴随着法国新浪潮遍及全球的影响，电影中外景与实景的比重越来越大，镜头中出现的各类声音也更为丰富。
为了符合新现实主义风格的真实性，同期录音被足够地重视起来。
因此，场景中的环境音使用率增加，各种零碎的、在画面之外的音响效果也需要被录制。
这样一来，有声电影的听觉和视觉关系逐渐形成了理论体系。
4.电子音效时期
自从20世纪六七十年代以后，随着电子录音技术的出现和发展，伴随着电脑技术的革新，电影音乐也进入到了电子音效时期（见图9-3）。
当传统的动画影片逐渐地变革为电脑制片，同样的，动画声音也进入了依靠电子软件和电脑创作的新阶段。
动画的音效可以营造出越来越多的独特声音效果，其对观众的震撼感染效果也更加强烈。
图9-3电子音效合成器
9.1.3声音的作用
声音在影视动画创作中具有重要的作用，它能够加强作品的艺术表现力。
如果人们想制作出一部好的动画作品，就必须掌握声音的使用技巧。
反之，就会变成声音的滥用，影响了影片的表现。
声音是积极参与影片创作、揭示人物内心、升华主题、丰富作品表现力的有效工具，无论是电影艺术还是动画片，都要了解声音的具体用途。
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