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5.4.3场景与光线的控制
场景与光线的控制是指，在不同的场景环境下，光线的运用要有所区分。
场景在叙事角度，是传递剧情的最基础的单位，因此动画创作人员不仅需要控制好一个场景内的每个镜头的光线运用，以及镜头之间的光线衔接，更要站在宏观角度，保持全片在整体的视觉基调上的统一。
而场景的衔接和照明运用，则是一个重要的关注点，要协调外景和内景、实景和布景、写实景和虚幻景（针对动画，虚幻景是指动画中常出现的想象场景、虚拟空间场景等区别于主场景风格的另类场景）。
协调不同场景的光照，是整合一部作品视觉统一的重要工作。
在这里，同样是有一些规律可循的。
1.外景布光的创作要点
选择正确时间的光照，选择光照的角度和方向，控制光照的性质，改变明暗关系，进行遮光补光。
可以说，外景的光线创作，主要是在场景的实际光照基础原理上，进行人为的控制。
从动画角度，就需要创作人员多观察生活，仿照真实世界中的场景光照进行艺术化的加工，切忌不能因为是动画作品就想当然地布置光线，任何脱离真实感和人们日常经验的作品都不会被观众所接受的。
2.内景布光的创作要点
在内景中，要学会处理光线的性质、角度、方向和范围，在这个基础上，主要是控制好光线所影响的明暗区域，以及整体的明暗强度。
在动画作品中，内景光要比真实世界中显得明亮和简洁，同时多注意窗户等能连接内外景的光线媒介。
3.实景布光
在影视拍摄中，实景指的是真实存在的场景，与之对应的则是人为搭建的景，即布景。
而在动画中，所有的场景都是人为绘制的，因此在动画中，实景的意义可以理解为，在剧情中遵循透视关系，有实实在在透视关系、轮廓特征、材质与材料的场景。
例如《灌篮高手》中的篮球场、《圣斗士》中的雅典娜神殿。
实景光线的选择主要是做到真实性与场景的统一，分清光源，选择正确的时间应该出现的光线，同时做到光照效果与场景设置并不矛盾。
4.虚幻场景的光线运用
在这里的虚幻场景并不是指场景本身带有想象或者科幻成分。
而是说在动画中特有而常见的一些动画场面，包括人物的心理活动的视觉化呈现，人物头脑中的想象场景，英雄角色的变身，或者招式的特效等。
在这些镜头中，并没有一个具有清晰结构的场景作为背景，取而代之的则是一些扭曲的线条与光照的特效。
在这些场景用光主要是要分清表现画面主体的光与烘托背景氛围的光，记住主体要凸显，而氛围也应该力求达到色彩斑斓、整体明快的效果。
5.4.4景别与光线的控制
除了在不同场景光照的侧重点和工作重心不同以外，在同一场景的不同景别的镜头之间，光线的控制同样有所讲究。
光线对于画面的控制，在不同景别内所产生的控制力也不同。
例如，一个场景以及场景的照明，在景别是特写或者近景的时候，所能呈现的只是局部，只有将景别放大以后，才能呈现得更为全面。
在不同的景别内，应采用不同的光线来增强画面美感和照明效果，反之，在相同的照明条件下，应当用合适有效的画幅来表现出最佳的画面效果。
1.全景系列景别光线控制
全景系列景别中，光线的主要侧重是方向，同时也不应该忽视高度，二者的相互作用决定了投影的位置和大小，也让全景镜头中的构图美学得到体现。
此外，在全景系列景别中，明暗关系也是需要创作者考虑的一个问题，通常情况下画幅整体应当明快，但是适当依靠光线造成局部暗部，则可以增强透视感。
2.近景系列景别光线控制
光线处理的首要重点是光源的性质，是有方向的还是无方向的，是直射还是散射。
要重视光线的明暗分布。
刻画人像时，注意脸部的阴影位置，以及主体和背景的亮度关系。
需要强调的是，在近景系列景别中，对于特殊光的应用也应当忽视，眼睛的反光，材质的反光，都可以让画面变得更加鲜活。
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