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此外，景深则与光圈成正比，光圈越大，景深越大，光圈越小，景深也越小。
尽管在动画片中，并不需要那么高深的摄影知识，但是景深的原理同样需要动画专业的创作者所熟悉。
二维手绘动画中，依靠对于景深的模拟，对于前景后景，人物和环境之间的虚实变化往往可以营造出真实而强烈的美术效果，至于三维动画的渲染中，则需要依靠软件精准地模拟出摄影机的焦距和景深，以便达到近似于真实的视觉效果。
而且景深的概念同样对于特种动画有效。
例如，黏土动画中对于黏土玩偶的拍摄，景深有着更重要的意义。
2.景深与画面的关系
景深不同的镜头表现，画面所含有的效果和用途也存在差异。
景深宽广的镜头画面中，可以清晰表现的事物信息较多，让那个画面看上去更加饱满，对于环境的体现，细节和道具的展现都较为充分，让动画画面看上去更加具有真实性和空间感，但是缺点是由于清晰表现的画层太多，容易造成主体和陪体的混沌不清，使得画面看上去模糊在一起，缺乏重点。
如果背景环境的视觉效果和主体人物相似，这种现象将更为突出。
例如我们表现一个身穿迷彩服的角色在丛林中穿梭，如果景深过大，观众甚至很难发现主角和树木的区别。
如果是打仗这无疑是一个对于士兵的好消息，但是作为一部动画作品，这无疑是失败的视听语言表现。
而景深较短的镜头画面，则对于主体事物的反映异常清晰，对于其他的背景和道具则是模糊一团，因此景深小的镜头，其主观色彩和视觉冲击力都是超级的，但是我们再次设想，全部是景深小的画面组成的动画片，我们只能看见主角像皮影戏一样凸显在画面正中，周围的背景则既不清晰也不美观，这肯定也是一部失败的作品。
因此，选择景深不同的镜头，不仅要单独地从单一镜头进行考虑，更要结合整体项目的特点和风格，选取最为合适的表现手法。
4.4.4两种特殊的焦点与景深处理
了解了景深和焦点以及焦距，那么在实际的镜头设计中，是否存在一些常用的创作手法和艺术定势呢？在这里，列举出两种常见的情况。
1.焦点变化
焦点变化（见图4-16、图4-17）是常用的一种镜头。
所谓焦点变化是指利用焦点变化的虚实变化，在一个镜头内改变原有的镜头景深，从而改变画面中原有的清晰景物和模糊景物关系，达到一种视觉上的幻觉与过渡。
在景深较为深而焦距也正常的画面中，如果创作人员人为地调整焦点，让焦点落实到处于前景的事物，则中景和背景会被迅速地模糊化，有利于突出前景的角色和景色，让观众的注意力集中到创作人员所希望表现的特定表情或者道具上。
而与之相反，如果创作人员把景深定在背景，前景被模糊处理，则又是另一种艺术效果，背景的细节和环境被凸显，而前景的事物则变得无关紧要，很适合作为情节重点的衔接转移，或者背景和叙事复线的自由切换。
图4-16焦点变化（1）
图4-17焦点变化（2）
同时，在短时间内的焦点变化还能造成视觉上的巨大冲击，增加画面对于观众注意力的吸引，这也是常用的剪辑转场手法之一。
2.全景深
图4-18全景深
全景深效果（见图4-18）是与焦点变化效果相对的另一种表现手法。
全景深在摄影中的意义是指，由远到近的各种物体在被拍摄过程中全部通过清晰地反映在镜头画面中。
在全景深的艺术效果中，适合不同景深内有差别的内容进行全面表现，例如，通过全景深的镜头表现几组人物的不同行为，从而对于历史进行描述或者对不同人群进行描述而展现出一定的社会韵味。
应该说明的是，在电影电视的拍摄中，全景深由于镜头拍摄手段的限制，全景深的效果可能还并不太明显，但是在动画创作中，一个镜头所能涵盖的信息量无疑就会更多，全景深镜头所能承载的功能也会更大。
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