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[2]“电影眼睛”
这个维尔托夫自创的词组迅速掀起了一场风暴，以他自己以及妻子斯维洛娃、弟弟米哈伊尔为核心的3人小组在苏联电影界异常活跃。
聚集在“电影眼睛”
旗帜下的全国先锋艺术青年，发出很多言辞激烈的宣言，拍摄出很多形式新奇的作品，引爆了一场电影运动。
1928年，维尔托夫和他的弟弟米哈伊尔合作拍摄了纪录片《带摄影机的人》，这部纪录片公映后不仅在苏联引起巨大轰动，也在国际上引起强烈反响，成为苏联早期纪录片的扛鼎之作。
影片中两条线索间隔叙事，一条是苏联普通人民日常生活、工作、休息的场景，另外一条是哈伊尔·考夫曼如何拍摄这些镜头的场景。
影片中镜头无所不至，拍摄角度极尽变化，不时插入摄影机和摄影师的所在和所动，对摄影术进行“揭秘”
，令观者目不暇接，惊叹连连。
在影片中，维尔托夫展现了纪录片的建构过程，提供了一种新型的创作者与接受者的关系。
该片是维尔托夫对他所提出的“电影眼睛”
理论的一次完美实践。
维尔托夫通过他的主张和实践，试图让纪录片作为最有效的媒介手段服务于苏联的现实政治斗争，使纪录片创作上升到一个自觉的美学层面。
他的“电影眼睛”
理论对后来许多纪录片流派的创作理念起到了基础性作用。
维尔托夫同时也是一位未来派诗人，他把未来主义风格带进纪录片创作，歌颂机器和运动，崇尚形式表达，具有浓郁的先锋派精神。
他把赞美机器与新生苏维埃政权结合起来，赋予机器以政治**，力量与美感彼此交融。
维尔托夫的其他纪录片作品还有《电影眼睛》（1924）、《在占世界六分之一的土地上》（1926）、《前进吧，苏维埃》（1926）、《第十一》（1928）、《热情：斯巴顿交响曲》（1931）、《关于列宁的三支歌》（1934）、《摇篮曲》（1937）等。
在这些纪录片中，《电影眼睛》记录了苏联少先队员的夏令营生活，展示了世界上第一个社会主义国家生机勃勃的状态，其中少先队升旗仪式的镜头成为一个时代的经典记忆，该片在巴黎电影博览会上获得银奖，维尔托夫由此迅速享誉世界。
《热情：斯巴顿交响曲》是世界上第一部实地录音的纪录片，此前纪录片的声音都是音乐，而这部影片却让机器发出了自己的声音。
该片首次小规模放映时，声音渐渐响起，全场观众都惊呆了。
四、欧洲纪录片先锋派与探索创新
一般来说，欧洲先锋派电影运动是指20世纪初发生在欧洲的一场实验电影运动，主要分为3个流派：第一先锋派为法国印象主义电影（1919—1925）；第二先锋派为法国超现实主义电影和德国表现主义电影（1921—1926）；第三先锋派为纪录电影（1926—1930），也称欧洲纪录片先锋派。
在维尔托夫“电影眼睛”
理论的影响下，欧洲很多拍摄故事片的导演，甚至很多原本在绘画、作曲、建筑等行业工作的青年，开始拍摄纪录片，他们将自己的专业理念融入纪录片创作，形成了以探索和创新为基调的欧洲纪录片先锋派。
（一）探索反映都市生活
20世纪20年代，欧洲电影先锋派中的纪录主义思潮首次出现，起源可以追溯到旅居法国的巴西画家阿尔倍托·卡瓦尔康蒂的创作活动。
在法国，卡瓦尔康蒂创立了一个纪录片流派，法国电影史学家乔治·萨杜尔称之为“第三先锋派”
。
1926年，纪录片《只有时间》的出现标志着这个流派的诞生，该片被称为“都市交响乐电影”
。
“这种电影的情节一般发生在很短的时间内（通常是24小时），内容涉及城市生活的方方面面（工作、餐饮、夜生活等），以及社会各个阶层的日常活动，通常是视觉因素和节奏因素使这类影片产生意义。”
[3]该片以当时法国巴黎的城市生活为描述对象，将不同时间和地点拍摄的画面组合起来，形成城市“从早到晚”
一天生活景象的集锦。
《柏林：城市交响曲》是德国导演沃尔特·鲁特曼从抽象电影转向对现实关注之后执导的纪录片，从各个角度记录了柏林这座大城市一天的生活、工作情形，既有早上人们急匆匆地上班、机器开始有节奏运转的情景，又有人们下班后观看或参加体育运动、夜晚娱乐活动的场面。
为了使影片展现出真实的生活场景，摄影师采用隐蔽拍摄的方法拍摄了大量素材，将那些处于混乱状态中的人与物，使用平行对比、运动对位和节奏剪辑等方法形成某种新秩序，配上德国著名作曲家艾德门特·迈泽尔专门为影片创作的交响乐曲，形成了一首富有节奏的关于柏林的“视觉交响乐”
，使观众在体验节奏的同时获得了视觉冲击。
鲁特曼在谈到这部纪录片时说到，只让画面自己说话——而后他把画面题材按节奏加以编排，结果它们在没有情节的情况下，仍富有内容，并能自身产生对立的东西。
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