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《欧丽安特》脚本的糟糕主要表现在它的“拯救”
主题上，即人为地安排人物的命运，显得很不自然。
剧中两个正面角色是阿道拉伯爵和未婚妻欧丽安特，后者遭到阿道拉的对手的诬告，说她背叛了自己的未婚夫，因而内心极为痛苦。
两个反面角色是李希阿尔特伯爵和埃格兰蒂娜，李希阿尔特是阿道拉的竞争对手，爱上了他的未婚妻欧丽安特；埃格兰蒂娜被善良的欧丽安特所收留，却爱上了恩人的未婚夫阿道拉。
两个反面角色为了达到各自目的，联合起来欲让阿道拉不再信任欧丽安特。
如果故事按正常逻辑一路推进下去，情节本该自然发展并充满戏剧性，但偏偏插进了阿道拉死去的妹妹爱玛的幽灵这样一个超自然的角色。
爱玛因为未婚夫战死沙场而悲痛过度，喝下宝石戒指中的毒药自杀，她的幽灵告诉阿道拉，只有清白的女孩的眼泪滴在这枚宝石戒指上，她才能解除痛苦，灵魂得到安息。
阿道拉随后把这个秘密告诉了欧丽安特，并要她保守秘密。
接下来，剧情从头至尾围绕着“拯救”
爱玛的灵魂而铺垫、安排和展开：先是欧丽安特被别有用心的人诬告对未婚夫不忠，而后失去未婚夫的信任并遭受一系列精神折磨；最后，诬陷者败露，无辜的欧丽安特重获未婚夫的信任，她的眼泪滴在阿道拉手中的宝石戒指上，于是自杀者爱玛的心灵获得了安宁，阿道拉和欧丽安特这两位有情人也重新团聚，结局皆大欢喜。
这部剧最为人诟病的地方在于，后半段的所有内容都是为了能够让那个自杀者的灵魂得到“拯救”
而安排的，没有欧丽安特所遭受的诬告，就不会有她无辜的眼泪，自杀者的灵魂就得不到安息。
这种生拉硬扯地把清白女孩无辜受怨与抚慰自杀者的灵魂连在一起的牵强处理严重缺乏说服力，极大地影响了故事的合理性。
除此之外，谢齐剧本中角色的歌词和对白冗长蹩脚的缺点在这部歌剧中也有所体现。
韦伯选择《欧丽安特》这样一个质量不高的剧本作为自己赋予了宏大理想的一部歌剧的脚本，导致歌剧《欧丽安特》最后因剧本不佳而败走麦城，作曲家本人对此也应负有一定的责任。
虽然《欧丽安特》的舞台脚本漏洞百出，但它在音乐上取得的艺术成就却超过了《自由射手》，不愧是韦伯最伟大的杰作。
尽管已经在《自由射手》的创作上取得了巨大成功，但《欧丽安特》对于韦伯来说仍是一次巨大的挑战，也是进一步探索德国浪漫主义歌剧艺术的一次伟大尝试。
比起韦伯早期的德国歌剧（歌唱剧），《自由射手》虽然有了不少创新与进步，但是剧中仍保留了大段无音乐的说白，还没有完全摆脱早期德国歌剧的这一典型特征。
所以，韦伯在《欧丽安特》中不想再次重复自己，他想在部分地继承德国民族歌剧传统的基础上创造一个完全用音乐联系起来的全新的大歌剧，为德国歌剧的未来开创一片光明的前景。
因此，在《欧丽安特》中，《自由射手》中那种纯粹的说白不见了，取而代之的是采用德国民间曲调伴奏的宣叙调，音乐从头到尾贯穿始终，作用得到了增强，消除了早期德国歌唱剧长期以来所固有的那种说白与歌唱之间的割裂与对立。
重唱与合唱的作用也得到了进一步的提高。
韦伯还在《欧丽安特》中进一步发展了在《自由射手》中就已经初露端倪的“主导动机”
的原则，力求通过音乐的前后因果关系将整部歌剧“统一”
起来。
他广泛使用“主导动机”
来描绘环境和人物的特征，突出管弦乐队在歌剧中的作用和地位，增强歌剧音乐的表现力（例如颇具特色的幽灵音乐）。
韦伯还在借鉴和吸收早期意大利巴洛克歌剧艺术的基础上，首次在《欧丽安特》中使用主题的再现与变形的音乐表现手法，体现出鲜明的独创性特点，并通过生动的管弦乐配器和大量使用半音阶的做法来加强音乐的戏剧性张力，以产生令人回味无穷的艺术效果。
所有这一切都反映出韦伯的浪漫主义歌剧艺术思想的深度，对后来的舒曼、瓦格纳、马勒、柏辽兹、李斯特等作曲家产生了重大影响。
可以说，《欧丽安特》的音乐最好地反映了韦伯的浪漫主义本质，是德国早期浪漫主义音乐风格的典范和19世纪末出现的瓦格纳乐剧的雏形。
它为瓦格纳的乐剧指明了方向，在瓦格纳的《汤豪塞》、《罗恩格林》甚至《帕西法尔》中，都可以找到源自《欧丽安特》的动机、乐思和艺术表现手法。
不过，不同艺术观点和音乐追求的作曲家对《欧丽安特》的评价也不尽相同，甚至截然相反。
开启了19世纪歌剧的伟大变革的瓦格纳可以用无以复加的溢美之词对《欧丽安特》大加赞扬，说这是韦伯的“最优美、最丰富和最成熟的音乐”
，而舒伯特则批评道“这哪里是音乐，与其说是音乐，还不如说是追求效果。
这部歌剧太不如《自由射手》了”
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