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因此，大师班上他十分注重乐曲旋律细节中代表的意义，鼓励后辈跳开纸上的音符多用情感思考音乐。
“记住你不是打拍子的机器，脑中要有一点幻想，感觉到音乐的线条，用手和眼神把它们带出来。”
乐迷耳熟能详的贝多芬第5号交响曲《命运》，到他手中充满无限可能，“小心，这段旋律不要那么雄壮，它表达的是抖擞而非狂风暴雨”
。
遇到定音鼓的弱音处，他则以“哀求”
的口气要求乐手尽量地小声，结果产生的效果让大家吃了一惊，原来定音鼓也能这样温柔。
除强调小细节外，他不忘提醒新生代指挥，创作音乐是一门“个人”
学问。
“我从不认为自己的音乐受到哪位指挥影响最大，音乐应该是出于自己，每个人都必须要有自我风格。”
在他的认知中，一位杰出的指挥必定能成为一位好的指导者，因为从研读乐谱到上台演出就是一个完整的自我教导过程。
大师班中的艾申巴赫说话不严厉，指导间没有傲气，他的声音温和，动作像是一位可亲的长者，在旁准备的座椅他鲜少坐下，喜欢游移在空间各处，行走间可见赤子之心，走进乐团席地而蹲的举动，并不是每位大师都做得到吧！
齐玛曼接到“肖邦”
电话 在琴椅上做运动
“真不好意思，我的电话响了，哇！
这是刚买的新电话，我还不知道怎么接（糊弄了一下，接起了电话），哈！
是肖邦打来的。”
（台下的观众笑成一团，他在台上一脸无辜）—欢迎来到钢琴家齐玛曼的大师班。
跟马泽尔、艾申巴赫比较，齐玛曼疯狂的程度让大师班好比马戏团，其指导过程一路耍怪招，唯有一开始算正常。
开场时，他先用严肃口吻说，“我不会变魔术，也就是说大师班结束后，你们不会变得好得不得了，我主要希望培养大家对音乐的认知，我常看其他人的大师班，我最讨厌那种把学生搞得很狼狈，把自己搞得很伟大的那种人”
。
教导中，他的确很具鼓励性，经常使用同侪言语，像是“我们钢琴家”
、“你怎么那么容易就做到了！
我曾经费了很多力气才完成”
。
怪招一：他说弹琴时，手指前端必须要有力量，而且下手要非常精确，不能有软绵绵的感觉。
示范手指前端应有的力量，他出乎现场八百名观众的意料，跳上钢琴椅，用双手手指前端支撑身体，整人悬空架在椅子上。
怪招二：指导学生以手指前端在钢琴上练习弹奏，穿着一袭笔挺西装的他，瞬间坐到地下，再把手放到钢琴上，“记得要用手指弹琴而不是用手弹琴，若弹法正确，就算身体坐在地上，手指照样可以动”
。
怪招三：还是跟手指前端有关，这次他开的是一帖处方，“训练用手指前端弹琴，最好的方式是放一杯牛奶在手上，试着不要让它倒”
。
用手的那个部分弹琴，为何如此重要，“这就像拿笔的原理一样，拿笔时手在笔的顶端，写得一定歪扭，离笔尖近点比较好操控”
。
不过，这位外表充满哲学家气质的钢琴家，在耍“帅”
之余，也与年轻学子进行概念的沟通，他认为弹奏时应该要有三个层次，一是技巧的层面；二是音乐层面；三是音乐家的层面。
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