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台澳成功结亲的蝴蝶夫人
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“感觉就像在雪梨演出”
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这是台北爱乐乐团（NSO）音乐总监吕绍嘉演完后的感受，这席话道出感觉，也陈述了事实。
由NSO和澳洲歌剧团合作的普契尼《蝴蝶夫人》一连演出6场，由两组歌手担纲，7月28日的演出，除了平克顿和僧侣两角由外国声乐家饰演外，其余角色包括女主角蝴蝶夫人均由台湾歌手出任。
饰演蝴蝶夫人的林玲慧是位初生之犊，旅意回台发展的她，在演出蝴蝶夫人之前，在岛内知名度几乎是零，如今她的名字令人难忘。
当时吕绍嘉邀请林玲慧加入演唱阵容，是凭借其专业的直觉，但是一位缺乏知度名又是本土面孔的女高音，确实无法带来十足的票房保障。
但是，《蝴蝶夫人》的演出让人听到一群“MIT”
歌手的坚持，因为他们的坚持，让演出散发出光芒。
为了这场演出，在此之前几乎没有机会独挑大梁的林玲慧，早在一年前便开始准备。
蝴蝶夫人的角色十分吃重，表演贯穿全场，其诠释的方式将主导整出戏的进行，依照剧本，她只是位15岁的艺妓，因此表演方式不能过度世故，总带点儿对未知的憧憬。
多年前大陆女高音黄英，以电影版的《蝴蝶夫人》一举成名，依靠的是娇羞柔顺的形象，大肆掳获外国观众的心。
林玲慧的蝴蝶夫人，有时调皮，有时可见早熟，让蝴蝶夫人更加活灵活现，林玲慧走的不是纯真路线，更多地表现出与命运的抗衡。
她的歌声中更多真实情感，赋予角色血肉，以持续力和稳定度，使得每首歌曲达到其应有的效果。
此版由澳洲歌剧团制作的《蝴蝶夫人》，由歌剧团前任艺术总监奥森保德执导，在登台之前，吕绍嘉已在雪梨歌剧院指挥过三回。
吕绍嘉对于此版的喜爱，重点在于舞台上的一举一动是以音乐为依归，更令人可喜的是导演的视角，并非想创造一个“伪东方”
的舞台。
过去不少导演进入《蝴蝶夫人》的世界，总会被日本风情所缠绕，在舞台上搭盖起日式房屋、庭院的大有人在，但往往不是日式得不够彻底显得牵强，就是彻底日式到没有幻想空间，无法反应19世纪欧洲人对遥远日本的想象。
奥森保德的《蝴蝶夫人》使用了许多类东方的元素，但这些象征性的符码，并非纯粹依附于东方，因此在弹性中增添了咀嚼空间。
三幕歌剧一景到底，幕启前舞台垂挂数条白帐，以东方视角，白帐令人联想到的是死亡，预示了这将是一出悲剧，但从西方视角来看，数条白布，可能是纯洁的象征，也可视为一场婚礼的预告。
舞台四周犹如和式的拉门，一方面可视为单纯的日本空间，另一方面也可隐喻蝴蝶夫入被爱所禁锢。
漂浮在池中的水灯，简单可被视为浪漫点缀，也可被诠释为对先人的祭祀。
导演聪明的手法，让东西自然交会，不同文化视角，看到不同的景象。
《蝴蝶夫人》的灵魂为普契尼的音符，由吕绍嘉和台北爱乐乐团掌舵的音乐与舞台密切结合为一体，不夸张不做作的音乐语言，将普契尼音乐中的爱与美如实地倾泄。
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