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的作品，在原始的架构下，王嘉明巧妙地在幕启序歌的桥段，让演唱的巫白玉玺从观众席走上舞台，此举顿时将现场观众转换成另一层参与者，打造出“戏中戏中戏”
的演出效果。
《丑角》的故事发生在一个意大利巡演剧团当中，担纲剧团女主角的老板娘内达在戏里戏外均有外遇情节，在一场演出中被剧团老板卡尼欧杀死在舞台上。
王嘉明摆脱歌剧原本的年代，将它置入现代社会，狗仔、偷窥文化充斥着舞台，讽刺着大众对于桃色事件的热情。
尤以最后一幕，当卡尼欧杀死太太和其情夫后，留下最后一句：“这出喜剧已经落幕了。”
这时舞台上目睹情杀事件的观众，居然相继起身拍手叫好，此一处理代表一般人对于人性的无知？或是代表导演对舞台与人生的再颠覆，凸显这仍是一场戏？
配合王嘉明的意念，赖宣吾为群众打造的外型，均以小丑妆配上各式彩衣，此一设计呼应歌剧蕴酿时所发生的插曲。
据悉当年雷昂卡伐洛为歌剧取名为“pagliaccio”
，意指单数小丑，后来改成复数的“pagliacci”
，暗指舞台上是一群“小丑们”
。
透过丑的造型，王嘉明适时将小丑概念推至剧中的观众群，甚至是现场所有观众，象征舞台人生就是真实人生的缩影，人人其实都是小丑，即使是不如意的人生，亦须强装欢颜，世人皆然。
马斯卡尼的《乡村骑士》与《丑角》同为情杀事件，但在表现手法上，王嘉明和姚淑芬则开创另一线路。
剧中每位主角，均对应一位舞者，舞者如同角色的影子或是另外一面，一方面经由肢体动作表达主角内心的世界，或以凝视的态度打量、窥看自己的存在。
肢体语言的加入，自然增加了歌剧的层次感，歌手不再是舞台上唯一传递讯息的媒界，当男女歌手交目而视，其所对应的舞者已经“翻云覆雨”
，或是一片祥和之时，舞者们正跳着一男二女的剧目，为情杀、背叛埋下伏笔。
赖宣吾为《乡村骑士》设计的服装，如同《丑角》里一般发挥极大功效。
以黑与红为主色的服装刻画着人性，象征着爱、恨、热情、复仇、善、恶等诸多面向，像是剧中两位情敌决斗登场之前，命运已来敲门，身着红衣的舞者，已透露其所对应的阿尔菲奥将是胜利者。
此外，带有超现实色彩的服装造型，象征打破时间的桎梏、人性不因时空而改变。
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