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区别于平均律的平整无别，即使是没有专业训练的耳朵都能听出谐和律的不同调性色彩。
记得有人说过，在今天平均律的琴上弹奏巴赫WTC，像是透过蜡纸包装观看伦勃朗的绘画。
如果有谁像我一样不肖今天大工业的名牌之最，躲避中产阶级的价值观念，如果你对iPod干净无聊的音乐有所反思，如果你把音乐看成自己身体的一个部分，不妨把你钢琴调成托马斯·扬（ThomasYoung）1799的谐和律试试（不是我上面提到的LaMonteYoung）。
调音图表如下：
尽管我的耳朵已被糟蹋，至少把我一架钢琴调成谐和律。
和谐的特别惬意，不和谐的更加刺耳。
我不要以牺牲个性为代价的完善和均衡，但求出奇不意、平整不齐的酒香。
2013年3月于纽约
[1]TheionaryofMusidMusis和它德语版的Musikieu（《古今音乐》），是有关西方音乐最全面的音乐百科全书。
（作为OxfordMusie的一个部分，最近还出了网上的电子版GroveMusie）《新格罗夫音乐和音乐家辞典》最早由乔治·格罗夫爵士（SirGerove）1878年编辑的四册ADiusidMusis《音乐和音乐家辞典》开始，经历了无数的版本增加修改，历时五次巨大的更新，1904年到1910年之间，在FullerMaitland手里被改为Grove'sDiusidMusis《格罗夫音乐和音乐家辞典》，1980年被改为20册的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》，到2001年增至29册。
这里所指是《新格罗夫音乐和音乐家辞典》之前的版本。
[2]我不知如何翻译welltemperament这词。
燕迪兄提议为“谐和律”
。
[3]维尔克麦斯特（Aer，1645-1706），巴洛克音乐家，管风琴家和音乐理论家。
在他的名著Musicaemathematicaehodeguscuriosus...（《音乐的数学由来探究》）（1687年）和MusikalischeTemperatur（《音乐的音律谐调》）（1691年）里面，维尔克麦斯特尔具体阐述了复调对位准则和谐和律的概念，后来被称之为维尔克麦斯特尔音律（Werckmeistertemperament）。
维尔克麦斯特尔的著作对巴赫的对位写作有着巨大的影响，特别是交错复合对位（ierpoint），在《赋格艺术》（ArtofFugue）四个卡农关系之间，巴赫运用交错复合对位达到极致的地步。
[4]WTC是Well-TemperedClavierPreludeandFugue的常用缩写。
[5]用十二音体系所写的音乐，偶尔还是会有暂时调性的感觉。
但那是马赛克般破碎的闪烁，没有整体的中心回归。
[6]所谓的中心是由具体的调性决定的，文艺复兴以前的音乐，具体的调性没有那么明确，现代音乐，尤其是十二音体系试图打破调性的中心控制。
[7]现代音乐试图对此重新认识，但不是这里探讨的内容。
[8]约瑟夫·阿尔伯斯（JosefAlbers，1888-1976），德裔美国画家，教育家，他的色彩理论影响广泛，一直到今天的美院教学。
[9]现代音乐的半音音阶（usicalscale）就是这种绝对的平均律。
[10]传统的键盘乐器没有现代钢琴的钢板强度，所以只有现代钢琴才有可能把音调到振**频率（frequency）440Hz的“标准”
高度。
[11]尽管现在钢琴调音基本依据平均律法则，但是不排斥个别调音师的侧重不一和凭其感觉调音，所以不同调音师手下的钢琴音色会有不同。
即便使用仪器调音，音分也可以有进有出。
我曾有过一个调音师，通过调音器，减去音高相对的音分比例来谐调。
每个调音师的理论方法也许不同，但是关于谐和律和音乐和声关系的忽略也是事实。
几十年来西方音乐的“本真”
运动，才把这个问题提到恢复传统音乐之真的角度来讨论。
[12]LaMoheWell-TunedPiano中文翻译《纯律钢琴曲》看来也是一个误解。
字面的直接翻译是“平衡调音的钢琴”
，没有“纯律”
的意思。
而且LaMonteYoung的这件作品是对平均律提出的异议。
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