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所有这些音响动态，在我看来都是造型的章法结构。
第4小节降E音上的装饰把音乐先抽一下，然后张扬开去，紧接着32分音符急速勾勒，最后有降B到G的松弛悠扬和回归点顿，这个形态和第一小节的节奏造型相似，只是架势更加拉开而已：
到13小节，音乐更进一步，中段慢打紧敲三个音持续下行，尾声更有64分音符紧逼，让随后吊在八度F上的间隙更加空灵。
14小节再接再厉，64分音符由前面两个增至6个，音乐的句子跨越小节，已经不在三拍子的规范里面，然而尾部稍稍打开，给随后第15小节不尽相同的首拍一个准备。
尽管还是前面节律松紧的模式，15小节的排列，进一步罗列节奏变化的可能。
这里，巴赫玩的是规则之外，左右偏差和夹缝之间的游戏。
在23小节里面，因为跨越小节的连音线，言语的口气明显，紧张的局促和展开的悠扬跳跃之间，对比更加强烈，即使节拍之内，松紧间杂的模式依然：
巴赫的节奏这般生动，随手翻开乐谱，例子到处都是。
第十一首SinfoniaBWV797如此，第六首IionBWV777也是。
当我把这个Iion的速度放慢，发现这段舞姿百态的音乐，节奏之微妙，实在不可言喻[2]。
同样，《谐和律键盘前奏曲与赋格》（WTC）第一册，第16段g小调前奏曲BWV861，寂静的**漾之中，32分音符逢源左右，禁不住的喜悦遥遥相距，在空旷的平静之中亲切可掬，犹如水镜上的飞禽，点滴划破无痕的静止。
第二册中，第20段的a小调BWV889，松弛错开的节奏，加强了这对前奏曲和赋格的古怪语气，下行倒说的四度、五度、六度、七度甚至和谐的八度，一次一次重申，就是因为这种特殊的节奏，音乐的性格奇特无比。
再回到帕提塔，第二首c小调BWV826，在第一段Sinfonia的andante里，也可以看到这种伸缩有致的节奏动态。
连接节拍的连音线几乎每个小节都有，加上4分音符和32分音符之间的时空差距，强调了音乐伸缩的动态:
同时，在高低音上下错落的空间里面，声部的交错开阔了更为复杂的时空。
这在第四首帕提塔，D大调BWV828中的萨拉班德里更加明显：
尽管小节之中三个拍子清晰可辨，但是上下旋律的节奏正好错开，形成空间造型的错位，导致语气对话相撞相连，左右错杂起伏有形。
这种错位交替的形式是视觉艺术设计最为常用的模式之一。
节奏上的微妙变化不是巴赫专有，翻开乐谱里面到处可见。
这里，无意看到以前我在莫扎特c小调K.457谱上的铅笔勾画，尽管没有直接相似，但是视觉造型的意图显而易见。
第三乐章150小节里面，降D落在C的回归感觉，不仅只是和声的原因，仔细观看前面两个小节一气过来的节奏安排，不难看出导致句子趋向动态的原因：
如果说和声是心绪的色彩，节奏就是物象的形态。
我摸音乐的时候，觉得和声是与情绪色彩有关，节奏是和心跳形态有缘。
因为自己视觉艺术的本能，识谱的时候，节奏老是把我肢体搞得七上八下，跟在空中舞蹈变形。
我在音乐节奏里面看到造型骨架，小节（measure）和节拍（beat）的定位不是局限，而是机械之间激发出来的动态。
西方音乐似乎没有自由自在的无边无际，但是，持续不变的节拍反而给予音乐变化无限的可能——似乎只有钻进规矩的牢笼才会感觉到。
节拍轻重缓急的基本是个测标，相对错差前后的生命自由自在，音乐家就在固定规律的边缘创造奇迹，所以巴赫的音乐神乎其神，不可思议不可言语。
[1]这里所举的例子并不是典型，只是随手拿来解释音乐中的图像而已。
在巴赫的音乐里面，局限之中变幻莫测的节奏实在非常普遍。
[2]巴兰钦（Balane，1904-1983，舞蹈家、编舞家）为这段音乐编导了一出非常特殊的双人舞。
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