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《赋格的艺术》的影响不只限于众所周知的海顿、莫扎特、贝多芬之群，还有瓦格纳和理查·施特劳斯之辈，更重要的还是现代音乐文化，音乐家少不了阿诺德·勋伯格（ArnoldSberg）、贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼（BerndAloisZimmermann）、恩斯特·克热内克（ErnstKrenek）、皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）、约翰·凯奇（JohnCage）、格伦·古尔德、简约主义等等，单子可以无止境开下去，连我这个漏网小鱼也被一并搭上。
《赋格的艺术》思路清晰，它的建构简洁而且宏大，通透而又曲折多变。
在我看来，它是艺术的一种特殊，不是因为围绕它的那些神秘故事，《赋格的艺术》外表毫无修饰，它是直接明了的编织，一面音乐内在的动态质体可触可及，另一面，巴赫超越的精神世界无所不在。
《赋格的艺术》具有清晰的骨架肢体，更不缺乏神会空灵。
巴赫如是说实说空，谱里行间，工笔巨细，神态生姿。
巴赫不为局部音响斤斤计较，也不担心演奏者的改变诠释。
《赋格的艺术》没有表面大张旗鼓地音响效果，没有人为的注解牢狱，音乐骨架实打实着，无须外表主观龙套，所以这件作品重创不断，屡被配器改编。
《赋格的艺术》平淡简洁，却又层次繁复；意境空幻。
带着中世纪晚期音乐无渊无源的飘浮离异，清晰的线条相行各自。
它没杂耍的炫耀，没有人间的喧闹，甚至没有世间自我中心的主观和沉思默想的烛光，相反，音响悬空不尽，通透明亮洁净无痕，不定的和声由中层绽开漫延，浸渍留在寂静的无限之中渗透感染。
与WTC不同，《赋格的艺术》没有传统的转换痕迹，也没通常的趣味动态，音乐没有止境地蔓延，不在任何一个音上停顿缱绻，它无止无尽，不知从何而来，也不知何去为止。
和《赋格的艺术》相比，瓦格纳和后瓦格纳（Post-Wagnerian）的调色板，人气俗愿太浓，勋伯格的声音，金属味道太重。
《赋格的艺术》是非人性的无限之变幻，就像我在飞机上面看到云海不尽，看来似乎一成不变，转眼又是面目全非。
我不敢胡乱牵扯，但是偶然看到以前照相系列《天人无常》（Angeli），不免一念之差《赋格的艺术》。
《天人无常》照相系列#27
听了很多器乐改编的《赋格的艺术》，常为它们繁复宏大而惊叹。
可是，尽管它的结构复杂，我在琴上的体验，却是纯净简练。
这是一个奇怪的现象，晚年的巴赫清澈晶莹，心如明镜，可以运用一条简单的线索，穿梭一座通体透明的大厦。
对我来说，艺术作品不是最终的结局，不是一成不变的“遗言”
。
好的作品是个开放的生态。
没有交流的作品只是半成的机缘。
艺术的灵性是不同时空的魂魄，正是因为听众的参与折腾，从而使得艺术作品能够不断再生，甚至更进一步延伸原本的寓意和内容。
艺术作品不是静止的摹本，而是生命有机的动态。
从这个角度来说，巴赫《赋格的艺术》之特殊，证明了艺术是个神奇通灵的生息。
《复调现实》Polyphoies网络装置filmstill1997
[1]“überdieserFuge，woderNameBAtrasubjegebra，istderVerfassergestorben.”
Bach的名字在键盘上的音是?B-A-C-B。
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